Estreias de Filmes da Semana

Confira agora os filmes que chegam às telas em 30 de setembro.

Amizade Colorida
A headhunter Jamie (Mila Kunis) convence o diretor de arte Dylan (Justin Timberlake) a trocar seu blog em Los Angeles por uma grande revista em Nova York. A relação de negócios vira amizade, que aos poucos torna-se sexo casual - mas nenhum dos dois está a fim de compromisso.

Comédia/Romance - (Friends With Benefits) EUA, 2011. Direção: Will Gluck. Elenco: Mila Kunis, Justin Timberlake, Patricia Clarkson, Jenna Elfman, Richard Jenkins. Duração: 112 min. Classificação: 14 anos.

Contra o Tempo
Um soldado (Jake Gyllenhaal) integra um programa experimental do governo para investigar um atentado terrorista. Um dia ele acorda num corpo desconhecido, é forçado a viver e reviver uma angustiante explosão de trem até que consiga encontrar o responsável pelo atentado.

Ficção Científica - (Source Code) EUA/França, 2011. Direção: Duncan Jones. Elenco: Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga, Jeffrey Wright. Duração: 93 min. Classificação: 12 anos.

Trabalhar Cansa
Dona-de-casa resolve abrir um mini-mercado e contrata doméstica para cuidar da casa e da filha. Quando o marido é demitido, as relações se transformam com consequências perturbadoras.

Drama - Brasil, 2011. Direção: Juliana Rojas e Marco Dutra. Elenco: Helena Albergaria, Marat Descartes, Naloana Lima, Marina Flores. Duração: 99 min. Classificação: 12 anos.

A Serbian Film - Terror sem limites
Um ator pornô aposentado volta à ativa ao receber uma misteriosa proposta milionária.

Terror - (Srpski film) Sérvia, 2010. Direção: Srdjan Spasojevic. Elenco: Srdjan Todorovic, Sergej Trifunovic. Duração: 104 min. Classificação: 18 anos.

Estreia em Maceió.

Família Vende Tudo
Família em dificuldades financeiras faz com que a filha engravide de cantor famoso.

Comédia - Brasil, 2011. Direção: Alain Fresnot. Elenco: Luana Piovani, Lima Duarte, Caco Ciocler, Vera Holtz. Duração: 89 min. Classificação: 12 anos.

Avenida Brasília Formosa
O filme constroi um painel sobre a arquitetura e faz da avenida uma via de encontros e desejos.

Documentário. Brasil, 2010. Direção: Gabriel Mascaro. Duração: 85 min. Classificação: 12 anos.

Estreia no Rio de Janeiro, Vitória, Curitiba e Salvador.

O Dia em Que eu Não Nasci
Durante uma passagem por Buenos Aires, Maria reconhece uma canção de ninar e estranhamente se sente familiarizada com a cidade. Ao comentar sobre esse sentimento com seu pai ela fará uma descoberta que mudará sua história.

Drama - (The Day I Was Not Born) Alemanha/Argentina, 2010. Direção: Florian Micoud Cossen. Elenco: Jessica Schwarz, Michael Gwisdek, Rafael Ferro. Duração: 95 min. Classificação: 12 anos.

O Mineiro e o Queijo
Documentário político e poético sobre o queijo minas, patrimônio cultural do Brasil, mas proibido de circular fora de Minas Gerais.

Documentário. Brasil, 2011. Direção: Helvécio Ratton. Duração: 70 min. Classificação: livre.

Poema de Salvação
Pablo Olivares é um jovem talentoso e inquieto. Criado pela mãe sob os princípios bíblicos do cristianismo, ele sofre com a ausência do pai. Pablo então descobre o mundo do rock 'n' roll e do ocultismo.

Drama - (Poema de Salvación) Argentina, 2009. Direção: Brian Dublin. Elenco: Gonzalo Senestrari, Irina Alonso, Fernando Rosarolli. Duração: 88 min.

Os Residentes
Instalados em uma zona autônoma temporária, os residentes passam os seus dias entre pequenos complôs, farsas e delírios.

Drama - Brasil, 2010. Direção: Tiago Mata Machado. Duração: 119 min.

Estreia em São Paulo.

Na próxima semana: A Hora do Espanto, Eu Queria Ter a Sua Vida, Capitães da Areia, Copacabana, O Filme dos Espíritos, Hiroshima – Um Musical Silencioso, Meu País. Sujeito a alterações por parte das distribuidoras.

Fonte: Omelete

Homens de Preto 3 | Aliens do filme terão visual retrô

Rick Baker promete roupas espaciais, armas de laser, elmos de vidro...

Marcelo Hessel

Pelo set de Homens de Preto 3 (Men in Black 3) em Nova York já passaram veículos, máquinas e até um Andy Warhol ficcional, mas até agora nada de aliens fotografados pelos paparazzi. O especialista em maquiagem Rick Baker garante: os ETs do filme não serão todos criados em computação gráfica.

Em entrevista ao STYD, o vencedor do Oscar de maquiagem deste ano por O Lobisomem falou da sua volta ao universo de MIB. "O mais interessante desta vez é que temos o elemento da viagem no tempo. Então voltamos ao quartel general dos Homens de Preto nos anos 60. A primeira coisa que eu falei é que deveríamos ter aliens retrô, não aliens de 2012."

Se você já começou a pensar em aliens á moda antiga com redomas de vidro na cabeça... acertou! "Os aliens serão mais baseados nos filmes B dos anos 50 e 60. Muitos [no filme] são assim. Roupas espaciais, armas de laser, elmos de vidro...", completou Baker.

O roteiro conta como o vilanesco Yaz (Jemaine Clement) viaja a 1969 para tentar matar o jovem Agente K (Josh Brolin) e impedir que seja derrotado pelo Agente K no presente (Tommy Lee Jones). Will Smith, Nicole Scherzinger, Betty White, Emma Thompson, Alice Eve e Michael Stuhlbarg estão no elenco.

O filme dirigido por Barry Sonnenfeld estreia em 25 de maio de 2012, em 2-D, 3-D e IMAX 3-D.

Fonte: Omelete

Sem Saída: Taylor Lautner tenta emplacar no cinema de ação

Querendo se desvencilhar da franquia "Crepúsculo", Taylor Lautner embarca em um thriller de ação meio Jason Bourne, reforçado por um bom elenco.

Thiago Siqueira

Se tem alguma coisa que os filmes da franquia “Crepúsculo” mostraram ao público é que Taylor Lautner tem um porte físico para atuar em filmes de ação e, aparentemente, o rapaz tinha disposição para encarar um longa do gênero. No entanto, será que o rapaz conseguiria se desvincular de sua imagem de ídolo teen para encarar terroristas e espiões ao invés de criaturas mitológicas descaracterizadas?

A resposta para essa pergunta está no thriller de ação “Sem Saída”. Aqui, Lautner encarna Nathan, garoto rico e viciado em adrenalina que outrora possuía um temperamento explosivo, criado por sua mãe amorosa Mara (Maria Bello) e seu pai Kevin (Jason Isaacs), que demonstra seu carinho pelo filho treinando-o sempre que pode em sessões de artes marciais que nada deixam a desejar em relação a torneios de MMA.

Durante um trabalho de escola ao lado de sua vizinha e paixonite Karen (Lily Collins), Nathan encontra uma foto sua em um site de crianças desaparecidas. Somando isso ao fato de ter sonhos estranhos com uma mulher sendo atacada, o rapaz percebe que há algo de estranho em sua vida, descoberta reforçada quando ele e Karen se vêem perseguidos por um agente da CIA (Alfred Molina) e por um mercenário chamado Kozlow (Michael Nyqvist), que parecem saber mais de sua vida do que ele.

A trama do filme tenta se inspirar na franquia “Bourne”, mas acaba mais parecendo uma versão anabolizada e menos infantil de “Alex Rider Contra o Tempo”, com a história jamais tendo espaço para se desenrolar em um bom compasso. John Singleton ao menos faz um bom trabalho na composição das cenas de ação, especialmente em uma tensa sequência em um trem, reforçada por uma bela montagem que eleva a tensão do momento.

Em filmes desse gênero, a responsabilidade de manter o público absorto na tela geralmente recai sobre os ombros do protagonista e do antagonista. Como falei anteriormente, Lautner pode ter porte de herói de filmes de ação, mas não consegue vestir a camisa de um ainda. O rapaz convence como um adolescente com problemas querendo se divertir, mas não se sai tão bem nos momentos dramáticos e, quando chega a hora de mostrar que pode derrotar experientes mercenários em combate, não há treinamento com o pai que explique isso acontecendo, principalmente se tratando de um rapaz de 19 anos contra profissionais que vivem nesse meio há décadas.

Suas lutas acabam parecendo artificiais, coreografadas demais. E frases do tipo “ele é mesmo filho do pai dele” também não ajudam a passar verossimilhança aos combates. Sem contar que as coisas simplesmente acontecem muito rapidamente, jamais dando tempo de Nathan processar o que acontece ao seu redor, tornando a atuação de Lautner mais superficial ainda, com seu personagem sendo realmente mal construído. O jovem e Lily Collins fazem um bom par e há uma química razoável entre eles, com o romance entre os dois não prejudicando a fita.

Já Kozlow é mais um daqueles vilões europeus estereotipados, com Nyqvist o vivendo de um modo absolutamente genérico. Melhor se sai Alfred Molina, que torna o seu Agente Burton ao menos uma figura interessante de se ver. Enquanto isso, Maria Bello, Jason Isaacs e Sigourney Weaver mal possuem tempo de cena, surgindo quase que em participações especiais com a ausência da última sendo bastante sentida.

Pontuado por uma trilha sonora bastante esquecível, “Sem Saída” é uma fita razoável, que acaba mostrando o esforço que Lautner está fazendo para se dissociar da imagem de Jacob, sendo ajudado por um bom elenco coadjuvante nesta empreitada. Se o ator merece aplausos pelo esforço inicial, acaba ficando claro que, se ele for se enveredar pelo cinema de ação mesmo, ainda tem de comer muito feijão com arroz.

Fonte: Cinema com Rapadura

The Flash | Shawn Levy comenta o filme do super-herói

Diretor não está mais no projeto, mas quer voltar agora que realizou Gigantes de Aço

Érico Borgo

Durante uma conversa exclusiva com os nossos parceiros do Collider, o diretor Shawn Levy (Uma Noite no Museu, Uma Noite Fora de Série) falou sobre como foi sua passagem pelo filme do Flash da Warner Bros.

“Eu cuidei de uma versão do roteiro durante três meses e meio. Nesse tempo eu aprendi principalmente que, para dirigir um filme de um personagem assim, você precisa de mais experiência que alguns filmes-família. Então é isso que eu estou tentando fazer, para dizer a verdade. Não estou dizendo que tenho um plano genial para voltar a Flash, mas que eu ainda gostaria de fazê-lo. E o filme saiu das minhas mãos porque a adaptação de Liga da Justiça ia acontecer - e também acabou não acontecendo", revelou o cineasta.

Levy explicou que acredita que sua carreira será analisada como "antes e depois de Gigantes de Aço" e que tem certeza que o filme lhe dará credibilidade para assumir um filme baseado em quadrinhos, algo que ele imagina em seu futuro.

"James Cameron me ofereceu o remake de Viagem Fantástica depois de assistir a 20 minutos de Gigantes de Aço. A Fox me ofereceu Frankenstein depois desses mesmos 20 minutos. Eu acho que as coisas vão mudar. Eu nunca quis ser conhecido como um diretor de comédia. As carreiras que mais admiro são ecléticas", explicou.

"Eu ainda amo o Flash e não tenho falado com a Fox. Quem sabe depois da abertura de Gigantes de Aço voltemos a conversar...", completou o cineasta.

Provavelmente, o próximo filme de Levy será ou Frankenstein ou Viagem Fantástica.

Fonte: Omelete

Cinema é...

RoboCop | José Padilha comenta o remake

Diretor quer foco em temas que Paul Verhoeven não deu atenção

Érico Borgo

Entrevistado pelo site holandês Film1, o diretor brasileiro José Padilha (Tropa de Elite) foi questionado sobre a sua versão para o clássico RoboCop - que Paul Verhoeven (também holandês) dirigiu em 1987.

"Eu amo os tons políticos incisivos de RoboCop e acho que algo assim é urgentemente necessário. Mas eu não vou repetir o que Verhoeven fez de maneira tão forte e tão clara. Quero criar um filme que tenha foco nos tópicos aos quais Verhoeven não deu muita atenção. Se você é um homem transformado em robô, como lida com isso? Quais as diferenças entre ser um robô e ser humano? Onde fica o livre arbítrio e o que significa perdê-lo?", explicou.

Vale lembrar que, em março, o cineasta disse que sua intenção era "pegar esse filme controverso, diferente, irônico e violento, que é RoboCop, e tentar meio que recriá-lo, dar uma outra cara para o projeto, sem deturpar, evidentemente, mas trazer para o presente o RoboCop, por assim assim dizer".O roteirista Josh Zetumer escreveu o roteiro do novo RoboCop. Ainda não há cronograma de filmagens divulgado.

Fonte: Omelete

'Tropa de Elite 2' disputará indicação ao Oscar

O filme Tropa de Elite 2, do diretor José Padilha, será o representante do Brasil na disputa por uma indicação ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, decidiu nesta terça-feira (20) uma comissão do Ministério da Cultura.

Sucesso nas bilheterias dos cinemas brasileiros, Tropa de Elite 2 é uma sequência do título original de 2007 e conta a história de Roberto Nascimento, capitão do Batalhão de Operações Policiais Especiais (Bope) da Polícia Militar do Rio de Janeiro no primeiro filme que, na sequência, ocupa a patente de coronel e um cargo na Secretaria de Segurança Pública do Estado.

O roteiro mostra o relacionamento de Nascimento, interpretado por Wagner Moura, com o novo marido de sua ex-mulher, seu filho, agora mais velho, e o cenário das milícias que dominam algumas comunidades do Rio de Janeiro.

O filme foi escolhido por unanimidade por uma comissão de sete pessoas ligadas ao Ministério da Cultura, ao Ministério das Relações Exteriores e a entidades vinculadas ao cinema nacional.

Tropa de Elite 2 deixou para trás outras 14 produções na disputa por um lugar entre os possíveis indicados a Melhor Filme Estrangeiro, entre elas Assalto ao Banco Central, de Marcos Paulo; As Mães de Chico Xavier, de Glauber Filho e Halder Gomes; e Bruna Surfistinha, de Marcus Baldini.

Fonte: Terra - Cinema

Resident Evil: Retribution | Milla Jovovich volta a falar do quinto filme

Parasitas Las Plagas do quarto game estarão presentes

Marcelo Hessel

Milla Jovovich mais uma vez soltou no Twitter informações sobre Resident Evil: Retribution, o quinto filme da série Resident Evil.

"Chris, Claire e K-Mart foram capturados pela Umbrella, e teremos os parasitas Las Plagas", escreveu a atriz, em referência às criaturas tentaculares que se projetam (geralmente pelos pescoços decepados) das pessoas infectadas, elemento introduzido na série de games em Resident Evil 4.

Jovovich também negou os boatos de que Jensen Ackles interpretaria Leon Kennedy no filme. Por enquanto sabe-se que Alice (Jovovich), Claire (Ali Larter), Chris (Wentworth Miller), K-Mart (Spencer Locke), One (Colin Salmon), Jill (Sienna Guillory) e Luther (Boris Kodjoe) estão de volta. Os atores que viverão Leon e Ada Wong (se a presença dela for confirmada mesmo) ainda não foram anunciados.

Resident Evil 5 começa a ser rodado em outubro. Assim como os três últimos, que estrearam em setembro nos EUA, a Sony Pictures marcou a estreia de Resident Evil 5 para 14 de setembro de 2012.

Fonte: Omelete

‘Caça-Fantasmas’ regressa ao cinema na versão original

O filme ‘Caça-Fantasma’, um clássico de 1984, vai voltar às salas de cinema na sua versão original. A estreia está prevista para Outubro nos EUA, segundo dados divulgados no site oficial da comédia.

Dirigida por Ivan Reitman e protagonizada por Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver e Harold Ramis, a comédia narra as aventuras de um grupo de parapsicólogos desempregados que abre uma empresa para capturar fantasmas na cidade de Nova Iorque.

O sucesso que o filme gerou, tendo sido candidato a dois Óscares, permitiu que surgisse o ‘Caça-Fantasmas 2’ em 1989, e a diversas adaptações televisivas, jogos e Banda Desenhada.

"É hora de se preparar para a histeria colectiva: em Outubro, pela primeira vez em 25 anos, o original e inesquecível 'Os Caça-Fantasmas' terá seu retorno triunfal aos cinemas", está escrito na página oficial do filme no Facebook.

Detalhes sobre a data exacta da estreia ainda não são conhecidos.

Fonte: Correio da Manhã (Portugal)

Cinema é...

Spielberg revela detalhes de sua adaptação de 'Tintin' para o cinema

LOS ANGELES, EUA — O cineasta americano Steven Spielberg, cuja adaptação para o cinema de "Tintin" é um dos filmes mais esperados do ano, prometeu aos fãs do destemido repórter "mistério, investigação e aventura", e uma história de "amizade e lealdade".

Em um comunicado dos estúdios Paramount, que distribuem o filme, produzido pela Sony-Columbia, Spielberg conta que descobriu o personagem em 1981, por causa da estreia do filme "Os Caçadores da Arca Perdida". "Li uma crítica do filme em uma revista francesa, que citava Tintin", explica.

Spielberg, então, comprou um dos livros do personagem de Hergé. "Desde a primeira leitura, soube que Tintin e eu estávamos destinados a trabalhar juntos, de uma forma ou de outra", conta o cineasta.

Em 1983, Spielberg entrou em contato com Hergé, que pareceu animado para trabalhar com ele, mas o escritor morreu antes do encontro. A viúva, Fanny, liberou para o cineasta os direitos de levar o personagem para o cinema.

Spielberg demorou quase 30 anos para concluir o projeto, porque não queria um filme com atores de carne e osso ou um desenho animado. O diretor de "ET" esperou o desenvolvimento da tecnologia de "motion capture", em que os movimentos dos atores dão vida a personagens digitais por meio de sensores, como nas criaturas azuis de "Avatar".

"A interpretação através da captura de movimentos requer uma expressão maior dos sentimentos do personagem, de forma que buscamos atores naturalmente expressivos", conta Spielberg.

O britânico Jamie Bell (que interpretou "Billy Elliot" em 2000) foi escolhido para dar vida a Tintin, e Andy Serkis ("Gollum" de "O Senhor dos Anéis"), para encarnar o "Capitão Haddock". Daniel Craig (atual "James Bond") será "Rackham, o Terrível".

Milu, o fiel amigo de quatro patas de Tintin, é o único personagem de cinema totalmente digital, baseado nas aventuras "O Caranguejo das Pinças de Ouro", "O Segredo do Licorne" e "O Tesouro de Rackham, o Terrível".

O filme, em 3D, foi produzido pelo diretor de "O Senhor dos Anéis", Peter Jackson, cuja empresa WETA Digital ficou responsável pelos efeitos especiais.

"As Aventuras de Tintin" estreará em 26 de outubro na Bélgica, terra natal do célebre personagem. Na América do Norte, a estreia está prevista para o Natal.

Fonte: AFP - Google

O clássico Top Gun, com Tom Cruise, voltará aos cinemas em 3D

Top Gun - Ases Indomáveis (1986), o clássico de Tony Scott, estrelado por Tom Cruise, está sendo convertido para 3D, segundo informações do The Hollywood Reporter. Uma prévia de quatro minutos (contendo a sequência de voo "Danger Zone") marcou sua première mundial na International Broadcasting Convention (IBC), nesta segunda-feira, em Amsterdam. A conversão de 2D para 3D está sendo realizado pela Legend3D, mesma empresa responsável pelos 3Ds de Transformers: O Lado Oculto da Lua e Conan, O Bárbaro.

"Achamos que há um grande potencial para títulos de catálogo em 3D, mas os estúdios tiveram problemas em justificar a despesa", afirmou Rob Hummel, o nome por trás dos negócios da Legend3D, explicando que a sua empresa está financiando e convertendo o projeto para a Paramount.

"Pelo que entendi, eles estão planejando lançá-lo em 3D no início de 2012, embora eu saiba que eles querem obter a aprovação de Tony Scott antes de seguir em frente", disse ele, reforçando que a Legend 3D efetivamente tem um acordo de partilha de receitas com a Paramount.

"Acho que Top Gun é adequado para o 3D, devido aos voos aéreos", afirmou Hummel sobre o projeto. "Você pode se divertir com o 3D ao trazer as coisas para fora da tela, caso elas não estejam ligadas à borda da tela."

Top Gun é, até hoje, um marco do cinema da década de 1980 e foi responsável por alavancar a carreira de jovens atores como Tom Cruise (da franquia Missão Impossível) e Val Kilmer. O longa ganhou o Oscar de melhor canção por "Take My Breath Away", do grupo Berlin.

É esperar que a nostalgia dos óculos estilo aviador, das jaquetas de couro, das motos e do nome Maverick cheguem aos cinemas daqui.

Fonte: Cinema 10 - R7

Estreias de Filmes da Semana

Confira agora os filmes que chegam às telas em 16 de setembro.

Conan - O Bárbaro
O remake reconta a origem do bárbaro cimério, em busca de vingança pelo assassinato de seu pai e a destruição de sua vila.

Épico / Ação - (Conan - The Barbarian) EUA, 2011. Direção: Marcus Nispel. Elenco: Jason Momoa, Ron Perlman, Rose McGowan, Stephen Lang, Rachel Nichols. Duração: 112 min. Classificação: 16 anos.

Pronta para Amar
Publicitária solteira que se diz feliz com sexo casual, sem compromisso, descobre que tem um câncer terminal.

Drama - (A Little Bit of Heaven) EUA, 2011. Direção: Nicole Kassell. Elenco: Kate Hudson, Gael García Bernal, Lucy Punch, Kathy Bates, Whoopi Goldberg. Duração: 106 min. Classificação: 12 anos.

180º
O filme acompanha de forma não linear um triângulo amoroso formado por Anna, Russell e Bernardo, cuja relação fica mais tensa com um caso de plágio que coloca em dúvida a autoria de um livro de sucesso.

Drama - Brasil, 2010. Direção: Eduardo Vaisman. Elenco: Malu Galli, Eduardo Moscovis, Felipe Abib. Duração: 90 min. Classificação: 12 anos.

Além da Estrada
Depois da morte de seus pais, o argentino Santiago está viajando pelo Uruguai para ver um terreno que recebeu de herança, comprado há anos. No caminho, conhece Juliette, jovem belga que está no país procurando por um amor do passado e uma nova vida.

Drama - (Por El Camino) Brasil/Urugaui, 2010. Direção: Charly Braun. Elenco: Esteban Feune de Colombi, Jill Mulleady, Guilhermina Guinle. Duração: 85 min. Classificação: 14 anos.

Estreia no Rio de Janeiro.

O Diário de um Banana 2: Rodrick É o Cara
Greg retorna ao colégio depois das férias de verão, e agora precisa lidar com a tentativa de seus pais de aproximá-lo de seu irmão mais velho, Rodrick.

Comédia - EUA, 2011. Direção: David Bowers. Elenco: Zachary Gordon, Devin Bostick, Rachel Harris, Steve Zahn, Robert Capron. Duração: 99 min. Classificação: livre.

Estreia apenas na rede Cinemark.

Glee Live! 3D!
Documentário com números musicais da turnê Glee Live! In Concert!, realizada no meio do ano nos EUA.

Musical - EUA, 2011. Direção: Kevin Tancharoen. Elenco: Dianna Agron, Lea Michele, Chris Colfer. Duração: 84 min. Classificação: Livre.

Manda-Chuva - O Filme
A vida de Manda-Chuva é abalada por uma nova onda de crimes em Nova York, comandada por um vilão poderoso, que usa recursos tecnológicos para dominar a cidade. Com exibições em 3-D.

Animação - México/Argentina, 2011. Direção: Alberto Mar. Duração: não definida. Classificação: Livre.

Os Monstros
Nenhum homem é um fracasso quando tem amigos.

Drama - Brasil, 2011. Direção: Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Dógenes e Ricardo Pretti. Elenco: Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Dógenes e Ricardo Pretti. Duração: 81 min. Classificação: 12 anos.

Estreia em São Paulo.

Pearl Jam Twenty
O documentário conta a trajetória da banda de Seattle durante os 20 anos de carreira. Exibições únicas no dia 20 de setembro.

Documentário - EUA, 2011. Direção: Cameron Crowe. Duração: 120 min. Classificação: não definida.

Desassossego
Filme em fragmentos sobre amor, utopia e aventura.

Drama - Brasil, 2011. Direção: vários. Duração: 63 min. Classificação: 14 anos.

Estreia no Rio de Janeiro.

A Última Estrada da Praia
Leo, Norberto e Paula são muito mais que amigos. No início de uma viagem para o litoral, conhecem um estranho que não fala. Os quatro partem em uma aventura em que o percurso é vivenciado sem pressa.

Drama - Brasil, 2011. Direção: Fabiano de Souza. Elenco: Rafael Sieg, Marcos Contreras, Miriã Possani, Marcelo Adams. Duração: 93 min. Classificação: não definida.

Estreia em Porto Alegre.

Na próxima semana: Premonição 5, Sem Saída, 30 Minutos ou Menos, Missão Madrinha de Casamento, Borboletas Negras, Confiar, Crítico (Rio de Janeiro), Desassossego (São Paulo), Elvis & Madona, Os Nomes do Amor, Tancredo. Sujeito a alterações por parte das distribuidoras.

Fonte: Omelete

Assisti COWBOYS & ALIENS - 15/09/11

Concordo com a crítica, não gostei do filme. Antes mesmo de assistí-lo já não estava muito empolgado. Pegaram o bom novo 007 e o eterno Indiana Jones e combinaram com um mix de faroeste e ficção científica. Uma mistura arriscada, que pelos atores até poderia dar certo, mas pela história em si achei o resultado final fraco.

Em qualquer outra circunstância seria um massacre. Seres humanos em pleno ano de 1873 contra alienígenas feios, fortes e bastante avançados tecnologicamente. No filme, como era de se esperar, os mocinhos (cowboys e índios, esqueceram de avisar) levaram a melhor, depois de muitos figurantes morrerem.

Não prende, os personagens são pouco envolventes. Os efeitos são bons e as poucas sacadas cômicas até fazem rir, mas o filme como um todo, poderia ser melhor.

Scarlett Johansson quer mais cenas de ação em Os Vingadores

Atriz não quer ser coadjuvante em meio ao grupo de heróis.

Bruno Nogueira

O site Showbiz Spy divulgou esta semana a notícia de que a atriz Scarlett Johansson (“Homem de Ferro 2”) pede por mais cenas de ação para a sua personagem Viúva Negra em “Os Vingadores”, vindouro longa da Marvel Entertainment que adapta as histórias da super-equipe para o cinema. E não é apenas ação que Johansson quer, mas também o mesmo destaque dos outros membros do time. As filmagens do longa encontram-se a pleno vapor e o roteiro fechado já prevê momentos de ação para valorizar os poderes de cada personagem, mas, de acordo com o site, “Scarlett está tentando não servir apenas como ‘símbolo’ feminino no filme, inclusive mostra-se relutante em ter sua personagem despertando interesse sentimental nos homens da super-equipe . Ela já ganhou algumas cenas de ação extras que não eram previstas no argumento original, mas ainda quer mais. Ela quer que sua Viúva Negra esteja no mesmo nível que os rapazes, se não ainda mais super!”

Em “Os Vingadores”, Natasha Romanoff – alter ego da Viúva Negra – é a única sem super poderes ou que não se utiliza de tecnologia para neutralizar os inimigos, contando apenas com seu intenso treinamento de combate. Dada a quantidade de personagens e as expectativas do público, fica bastante complicado para a produção administrar a participação que cada um terá no longa, e, segundo o Showbiz Spy, é bastante difícil retirar algum destaque do Homem de Ferro, Thor ou Hulk para passá-lo para a Viúva Negra.

Na trama, veremos o vilão nórdico Loki convocando um terrível mal para seu propósito de invadir e dominar a Terra. Caberá à S.H.I.E.L.D. unir os maiores heróis do mundo a fim de combater o vilão e seus comandados.

O elenco conta com Robert Downey Jr. (“Sherlock Holmes”) como Tony Stark/Homem de Ferro, Chris Evans (“Quarteto Fantástico”) como Steve Rogers/Capitão América, Mark Ruffalo (“Ensaio Sobre a Cegueira”) como Bruce Banner/Hulk, Jeremy Renner (“Atração Perigosa”) como Clint Barton/Gavião Arqueiro, Chris Hemsworth como Thor, Scarlett Johansson (“Ele Não Está Tão a Fim De Você”) como a Viúva Negra, Tom Hiddleston como o vilão Loki, Samuel L. Jackson (“Os Outros Caras”) como Nick Fury e Clark Gregg (“Os Pinguins do Papai”) como o agente Phil Coulson. A direção fica a cargo de Joss Whedon (“Serenity”).

A estreia está prevista para 27 de maio de 2012 no Brasil.

Fonte: Cinema com Rapadura

Os Três Patetas tem data marcada para voltar ao cinema

Os fãs podem comemorar! Larry, Curly e Moe já tem data para voltarem às telas dos cinemas e não será sob a forma de um remake. A Fox informou a data de estréia: 4 de abril de 2012 (EUA).

O filme (The Three Stooges) se encontra em fase de pós-produção e mostrará os três ícones da comédia tentando salvar a casa onde a infância que está para ser destruída e, óbvio, acabam se metendo em uma grandes confusões e mal entendidos. Um acontecimento inesperado os colocará dentro um show de televisão e muitas risadas pretendem ser arrancadas dos fãs da série.

A direção do filme fica por conta dos irmãos Peter e Bobby Farrelly, que tem em seus currículos diversas comédias de sucesso, tais como Passe Livre (2011), Antes Só do Que Mal Casado (2007), O Amor É Cego (2001), Eu, Eu Mesmo e Irene (2000), Quem Vai Ficar Com Mary? (1998), Debi & Lóide - Dois Idiotas em Apuros (1994).

O elenco é formado por Sean Hayes, Will Sasso e Chris Diamantopoulos (Larry, Curly e Moe, respectivamente), além de Jane Lynch (a Sue Sylvester, de Glee e a terapeuta de Charlie em Two and a Half Men), Jennifer Hudson (A Vida Secreta das Abelhas) e Sophia Vergara (Os Smurfs).

Os Três patetas foi um grupo norte-americano de comédia pastelão que fizeram grande sucesso entre os anos de 1922 e 1970.

Fonte: Cinema 10 - R7

Larry Crowne – O Amor Está de Volta: o conformismo de Tom Hanks

O amor está de volta. Esqueceram de colocar um pouco de pimenta nele.

Jader Santana

Não é todo dia que chega aos cinemas uma comédia romântica com capacidade de transformar os clichês que permeiam o gênero em pontos positivos para a produção. A grande maioria dos lançamentos que se enquadram dentro da proposta de fazer rir e emocionar acaba derrapando nas mesmas falhas de seus antecessores: roteiro imaturo e previsível, otimismo exagerado e atores cujo potencial cênico parece limitado. O segundo longa dirigido por Tom Hanks pode ser posicionado no ponto neutro entre o êxito e o fracasso, entre o surpreendente e o irritante. Para a proposta que assumiu, sair da escala negativa talvez já seja um êxito.

“Larry Crowne – O Amor Está de Volta” marca o retorno do astro ao comando de um filme depois de um hiato de quase 15 anos – o último longa dirigido por Hanks havia sido “The Wonders – O Sonho Não Acabou” – e o resgate da parceria exitosa firmada no drama “Jogos de Poder”, de 2007, entre ele e Julia Roberts. Aqui, nem a direção e nem a empatia entre os protagonistas parecem motivos suficientes para posicionar esse novo projeto em uma classificação acima da média. O que temos é o exemplar de um filme morno, de cores frias e situações corriqueiras, que não se sustentaria sem os nomes que encabeçam sua realização.

A premissa do roteiro – escrito por Hanks em parceria com Nia Vardalos, mais conhecida por seu papel em “Casamento Grego” – poderia parecer atual e conquistar de imediato parte do público norte-americano, ainda sob os efeitos morais da recessão econômica que explodiu em 2008. Larry (Hanks) era o funcionário modelo de uma grande rede de supermercados até ser formalmente demitido por não possuir um curso superior em seu currículo. Para contornar o problema, decide retomar os estudos e assume duas disciplinas que podem impulsionar sua carreira: oratória e economia. Enquanto divide as atenções de um professor oriental especialista em negócios numa sala de aula lotada, também precisa escapar dos olhares raivosos de Mercedes (Roberts), a irritadiça professora que assiste passivamente ao desmoronamento de seu casamento e do número de alunos matriculados em suas aulas.

A trama é construída, então, sob duas óticas complementares. A primeira delas é a reconstrução pessoal e profissional vivida por Larry, em meio aos novos amigos que conquista no ambiente escolar e como resultado das mudanças em seu tipo físico e modo de vestir propostas por eles. O outro âmbito é o afetivo – aqui mais óbvio que o outro – que será galgado entre ele e a professora, após insistências, recusas e demais situações tão habituais ao gênero. E aqui aparece o otimismo exagerado que tanto irrita nas comédias românticas: logo sabemos que o desleixo físico e o azar profissional de Larry serão contornados, assim como é impossível não perceber que a antipática primeira impressão criada entre os protagonistas vai virar atração irresistível no último ato.

No caldeirão de lugares-comuns que permeiam a narrativa, o que ainda garante certa vivacidade ao filme é o carisma de seus protagonistas. É difícil olhar para Hanks e não sentir uma admiração que beira o afeto, seja pelos filmes que estrelou e que acompanharam nosso crescimento (“Quero Ser Grande”, “Forrest Gump” e “À Espera de um Milagre”), seja pela indefectível trajetória pessoal ligada ao seu nome. Igualmente raro é encontrar alguém que não demonstre algum interesse quando descobre o nome de Julia Roberts no topo de um projeto, e aqui ela está excelente como uma professora não muito afeita aos sorrisos.

O desempenho dos protagonistas é o melhor motivo para ver “Larry Crowne” e para dar mais uma chance aos ímpetos de Hanks em suas atividades como diretor. Seu trabalho por trás das câmeras ainda carece da mesma vivacidade e bom humor que solidificou sua carreira. No comando de um filme, bom-mocismo nem sempre é sinônimo de qualidade.

Fonte: Cinema com Rapadura

Os faroestes mais esquisitos do cinema

Filmes colocam pistoleiros contra vampiros, orientais no Velho Oeste e canibalismo

Com a estreia de "Cowboys & Aliens" na última sexta-feira (dia 9), o faroeste ganhou um novo exemplar de filme que mistura o gênero com elementos esquisitos - no caso, alienígenas. Porém, essa não é a primeira vez que o cinema brinca com o universo dos índios e cowboys.

Os monstros invadem o deserto

Não é recente a chegada de criaturas fantásticas no Velho Oeste. Em 1966, o filme "Billy the Kid vs. Drácula" mostrou o embate entre dois personagens famosos de gêneros distintos. No bizarro argumento, o Drácula viaja até os EUA para transformar a dona de um rancho em sua noiva. O problema é que a moça já é comprometida com o famoso pistoleiro Billy the Kid.

Os vampiros voltaram a assombrar o Oeste em 1987, pelas mãos da única diretora ganhadora do Oscar, Kathryn Bigelow. Apesar de ambientado nos anos 1980, "Quando Chega a Escuridão" mantém o clima dos faroestes, contando a história de um jovem do interior que é transformado em vampiro e passa a conviver com um grupo de criminosos.

Em "Escavadores", de 2008, é a vez de os cowboys enfrentarem outras criaturas das trevas. No longa-metragem, um grupo de fazendeiros descobre que os desaparecimentos recentes não são executados por índios, mas por monstros que habitam o subsolo e, durante a noite, saem para se alimentar de pessoas em estado de decomposição.

Não tardou para que a ameaça viesse do espaço. Em 2009, antes, portanto, de "Cowboys & Aliens", insetos gigantes de outro planeta surgiram no filme feito para a TV "High Plains Invaders". Na história, os membros de uma pequena cidade são obrigados a enfrentar as gigantes criaturas encouraçadas que invadem o local. Para detê-los, e até derrubar sua nave espacial, os locais fazem uso de dinamite.

Orientais perdidos pelo Oeste

Lutadores de artes marciais e até samurais já foram incluídos em westerns. Em "Sol Vermelho", de 1971, depois de resolver suas diferenças, um pistoleiro e um samurai (dupla formada por Charles Bronson e Toshiro Mifune) lutam para recuperar uma espada de ouro das mãos do vilão, papel do galã francês Alain Delon.

Apesar de semelhante, a trama de "Bater ou Correr", de 2000, envereda para o lado da comédia. Com um elenco encabeçado por Jackie Chan e Owen Wilson, o filme conta a história de um pistoleiro e um guerreiro chinês que trabalham juntos para salvar uma princesa chinesa. Uma das sacadas do filme é a brincadeira com o nome do personagem de Chan, Chon Wang, que acaba virando John Wayne - nome do ator mais famoso da história dos westerns.

Se a presença dos orientais nos faroestes não era tão grande, com "Sukiyaki Western: Django", de 2007, e "Os Invencíveis", de 2008, ela se torna maciça. No primeiro filme, o único par de olhos ocidentais pertence ao cineasta Quentin Tarantino, que faz uma ponta. Nele o diretor Takashi Miike transporta a histórica rivalidade dos clãs japoneses Genji e Heike para um Oeste fictício.

Já "Os Invencíveis" chama-se, no original, "The Good, the Bad, the Weird", em referência a "The Good, the Bad, the Ugly" [no Brasil "Três Homens em Conflito"], famoso filme estrelado por Clint Eastwood. Conta a história de três pistoleiros coreanos em busca de um tesouro no deserto da Manchúria. Apesar da homenagem ao faroeste, a cena final, um conflito armado entre os três, tem um desfecho diferente.

Psicodelia, canibalismo e viagem no tempo

Além dos monstros e da invasão oriental, o Velho Oeste foi palco de outras situações curiosas no cinema. Em "Mortos de Fome", de 1999, o militar interpretado por Guy Pearce é enviado a uma base no deserto, onde precisa lidar com a escassez de comida e o crescente canibalismo dos locais.

Já na ficção científica "As Loucas Aventuras de James West", que estreou no mesmo ano, a dupla formada por Will Smith e Kevin Kline precisa enfrentar a ameaça de um cientista que, após perder as pernas na Guerra Civil Americana, planeja destituir o presidente e dividir o país. Para isso, o vilão faz uso de tecnologia movida a vapor, como uma aranha gigante de metal.

Ainda na seara da ficção científica, a terceira parte da série "De Volta para o Futuro", de 1990, leva o jovem Marty McFly ao Oeste, em busca de seu amigo cientista Emmett Brown. Lá o jovem da década de 1980 passa por situações constrangedoras, como ser laçado e arrastado pela cidade, até entender como as coisas funcionam no deserto.

Em "Desejo de Vingança", filme francês de 2004 baseado nos quadrinhos de Jean Giraud, o xerife Mike Blueberry, papel de Vincent Cassel, precisa deter um assassino antes que ele alcance um santuário indígena. Antes disso, o homem da lei passa por uma experiência psicodélica ao ingerir peiote, um tipo de cacto utilizado pelos indígenas. Na tela, a "viagem" de Blueberry é representada em dez minutos por alucinações cheias de cores e efeitos.

A mais recente produção que brinca com os westerns é a animação "Rango", de 2011. Nela, um camaleão em crise de identidade (dublado no original por Johnny Depp) se perde pelo deserto e acaba tornando-se xerife de Poeira, um vilarejo habitado por lagartos, sapos e roedores. É lá que o novo homem da lei precisa desvendar o mistério em torna de uma crise causada pela escassez da água.

O futuro do "faroeste esquisito"

Entre os próximos filmes que abordam o gênero de maneira diferente, destaca-se "Django Unchained", faroeste de Quentin Tarantino com estreia prevista para em 25 de dezembro nos EUA. O longa conta a história de um escravo negro liberto, papel de Jamie Foxx, em busca de vingança contra seu antigo senhor, interpretado por Leonardo DiCaprio.

Já o cineasta John Carpenter anunciou que está escrevendo um roteiro para o que ele definiu como um "faroeste gótico". Apesar de ainda não contar com o apoio de nenhum estúdio, o diretor de "Os Aventureiros do Bairro Proibido" disse em entrevista a revista Fangoria que gostaria de ter a atriz Amy Adams no papel principal.

Fonte: Último Segundo - iG

Cinema é...

Julia Roberts e Tom Hanks: dois bons amigos juntos no cinema

Eles estrelam Larry Crowne - O Amor Está de Volta, filme escrito e dirigido por ele Tom Hanks

Tom Hanks, 45 anos, tem dito por aí que Julia Roberts, 43, é a “melhor atriz” com quem já contracenou e “o par cinematográfico perfeito”. A declaração não surgiu à toa, já que trabalharam juntos em Jogos do Poder (Mike Nichols/2007) e em estão de volta em Larry Crowne - O Amor Está de Volta, filme escrito e dirigido por Hanks. “Nós temos as mesmas prioridades, tanto na vida quanto no estúdio.

Acho que, por isso, há tanta química entre nós”, diz o ator. Pois bem, Larry Crowne narra a história de um homem que perde seu trabalho e sua casa e, apesar de tudo, decide reinventar sua vida e voltar a estudar para completar a formação acadêmica. É na sala de aula que ele conhece e se apaixona por Mercedes Tainot (Julia), uma professora da universidade desiludida com seu trabalho e com seu casamento.

Fonte: Correio da Bahia

Os Miseráveis | Russel Crowe caçará Hugh Jackman na adaptação

Filme estreia em 7 de dezembro de 2012

Érico Borgo

Russell Crowe (72 Horas) foi contratado para atuar ao lado de Hugh Jackman na nova adaptação ao cinema de Os Miseráveis (Les Miserables), romance de 1862 do francês Victor Hugo. O filme será dirigido por Tom Hooper - o diretor que venceu o Oscar este ano por O Discurso do Rei.

A Universal Pictures também informou que agendou a produção para 7 de dezembro de 2012, época em que os filmes com pretensões ao Oscar entram em cartaz.

A trama se passa na França do século 19 e acompanha Jean Valjean (Jackman), um ex-condenado posto em liberdade, que tenta fugir de Javert (Crowe), inspetor e seu perseguidor.

A adaptação terá roteiro de Bill Nicholson e produção de Cameron Mackintosh, que supervisionou a versão britânica em forma de musical. Tim Beavan e Eric Fellner coproduzem para a Working Title.

Fonte: Omelete

Estreias de Filmes da Semana

Confira agora os filmes que chegam às telas em 9 de setembro.

Cowboys & Aliens
Em 1873, um estranho sem memória chega na desértica cidade de Absolution com um misterioso grilhão em um dos seus pulsos. É a senha para uma aventura que mistura faroeste com abdução.

Faroeste/Ficção científica - (Cowboys & Aliens) EUA, 2011. Direção: Jon Favreau. Elenco: Daniel Craig, Harrison Ford, Olivia Wilde, Noah Ringer, Sam Rockwell. Duração: 118 min. Classificação: 12 anos.

Larry Crowne - O Amor Está de Volta
Tom Hanks vive o personagem-título, um homem que é forçado a se reinventar e encontrar uma nova carreira, em tempos de depressão econômica. Hanks contracena com Julia Roberts e dirige a comédia romântica.

Comédia/Romance - (Larry Crowne) EUA, 2011. Direção: Tom Hanks. Elenco: Tom Hanks, Julia Roberts, Sarah Mahoney, Roxana Ortega, Randall Park. Duração: 98 min. Classificação: 12 anos.

Além da Estrada
Depois da morte de seus pais, o argentino Santiago está viajando pelo Uruguai para ver um terreno que recebeu de herança, comprado há anos. No caminho, conhece Juliette, jovem belga que está no país procurando por um amor do passado e uma nova vida.

Drama - (Por El Camino) Brasil/Urugaui, 2010. Direção: Charly Braun. Elenco: Esteban Feune de Colombi, Jill Mulleady, Guilhermina Guinle. Duração: 85 min. Classificação: 14 anos.

Uma Doce Mentira
Após receber uma carta de amor anônima, Emilie decide ajudar sua mãe, que se transformou em uma mulher triste depois de ser abandonada pelo marido. Emilie então envia a carta para a mãe, sem saber que o autor é seu tímido empregado. O gesto desencadeará uma série de desentendimentos.

Drama - (De Vrais Mensonges) França, 2010. Direção: Pierre Salvadori. Elenco: Audrey Tautou, Nathalie Baye, Sami Bouajila, Stéphanie Lagarde, Judith Chemla. Duração: 105 min. Classificação: 10 anos.

Riscado
Bianca Ventura trabalha com divulgação de eventos, fantasiando-se de personagens, para pagar as contas, enquanto não conquista seu espaço como atriz. A sorte aparece quando ela faz um teste para uma produção internacional e cai nas graças de um diretor francês.

Drama - Brasil, 2010. Direção: Gustavo Pizzi. Elenco: Karine Teles, Camilo Pellegrini, Dany Roland, Otávio Müller. Duração: 85 min. Classificação: 10 anos.

Estreia em São Paulo e Rio de Janeiro.

Os Monstros
Nenhum homem é um fracasso quando tem amigos. Continuação de Estrada para Ythaca.

Drama - Brasil, 2011. Direção: Guto Parente, Luiz Pretti, Pedro Diógenes e Ricardo Pretti. Duração: 81 min. Classificação: 12 anos.

Estreia no Rio de Janeiro.

A Viagem de Lúcia
Lea e Lucia tem personalidades opostas mas desenvolvem grande afeto. Quando Lea consegue um emprego na Patagônia, Lucia percebe que deve lutar para não perder a pessoa que trouxe cor à sua vida.

Drama - (Il Richiamo) Itália/Argentina, 2010. Direção: Stefano Pasetto. Elenco: Sandra Ceccarelli, Francesca Inaudi, Cesar Bordon, Guillermo Pfening. Duração: 93 min. Classificação: 14 anos.

Estreia em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte.

A Fuga da Mulher Gorila
Duas irmãs atravessam as estradas do Rio de Janeiro, em uma Kombi, apresentando um espetáculo circense.

Drama - Brasil, 2009. Direção: Felipe Bragança e Marina Meliande. Elenco: Flora Dias, Morena Catonni, Alberto Moura Jr., Pedro Freire. Duração: 82 min. Classificação: 10 anos.

Estreia em São Paulo.

Na próxima semana: Conan, O Bárbaro, 180º, Desassossego, Borboletas Negras, Glee! Live! 3D!, Passione, Pronta Para Amar, Manda-Chuva - O Filme. Sujeito a alterações por parte das distribuidoras.

Fonte: Omelete

Bilheterias nos EUA batem novo recorde no verão

Arrecadação chegou a US$ 4,4 bilhões, graças a ingressos mais caros e salas com 3D

As bilheterias norte-americanas bateram nesta temporada de verão no Hemisfério Norte um novo recorde ao arrecadar US$ 4,4 bilhões, anunciou nesta quarta-feira (07) em comunicado a Associação Nacional de Proprietários de Salas de Cinema dos EUA (NATO, em inglês).

O número de ingressos vendidos subiu 1% em relação à mesma época de 2010 e pelo quinto verão consecutivo superou a barreira dos US$ 4 bilhões, explicou a entidade. Foram considerados os ingressos dos filmes exibidos entre o primeiro fim de semana de maio até o fim de semana passado, do feriado do Dia do Trabalho.

"Em plena taxa de desemprego de 9% e com uma economia frágil, chama a atenção o fato da indústria do cinema continuar aumentando suas arrecadações", disse o presidente da organização, John Fithian. "Junto a nossos parceiros na distribuição, as salas de cinema oferecem um grande entretenimento em instalações modernas e a preços razoáveis", acrescentou.

Fithian lembrou que independentemente da força ou da fraqueza da economia do país, o cinema "permanece como a primeira e mais acessível opção de entretenimento fora de casa".

O total obtido no verão de 2010 foi de US$ 4,350 bilhões, que também superou o recorde anterior, em 2009, de US$ 4,250 bilhões.

O desempenho é atribuído ao aumento no preço dos ingressos e aos valor diferenciado das salas em 3D, e não pelo número de pessoas que vão aos cinemas. No verão de 2010, o total de espectadores foi o pior desde 1997, após uma queda contínua nos três anos anteriores.

No verão de 2011, foram vendidos 546 milhões ingressos, enquanto em 1997 a indústria vendeu 540 milhões.

Legenda da foto: "Harry Potter e as Relíquias da Morte - Parte 2": em cópias convencionais e em 3D

Fonte: Último Segundo - iG

Wolverine dos cinemas é eleito o personagem mais sexy das ficções científicas

Em uma enquete feita pelo canal americano SyFy, o ator australiano Hugh Jackman foi eleito o mais sexy das produções científicas pelo personagem Wolverine na franquia X-Men.

Los Angeles - Os personagens das séries e filmes de ficção científica atraem mais do que os fãs de quadrinhos ou nerds inveterados. Eles viraram também símbolos sexuais que preenchem a imaginação de muita gente.

Em uma enquete feita pelo canal americano SyFy, o ator australiano Hugh Jackman foi eleito o mais sexy das produções científicas pelo personagem Wolverine na franquia X-Men.

Ainda entre os homens, o segundo lugar ficou para o ator David Tennant na série Doctor Who, e o terceiro lugar foi para o ator britânico John Barrowman, conhecido por interpretar o capitão Jack Harkness na série Torchwood. Johnny Depp conseguiu o quarto lugar pelo filme Edward Mãos de Tesoura e Harrison Ford alcançou o quinto lugar pelos filmes Star Wars.

No time feminino, Sarah Michelle Gellar foi a mais votada pelo papel na série Buffy: A Caça-Vampiros. Jeri Ryan, atriz da série Jornada nas Estrelas: Voyager, ficou com o segundo lugar.

Confira a lista completa:

Atores mais sexies de ficções científicas:

1. Hugh Jackman (X-Men) – 20.3%
2. David Tennant (Dr Who) – 16.9%
3. John Barrowman (Torchwood) – 14.2%
4. Johnny Depp (Edward Scissorhands) – 11.5%
5. Harrison Ford (Star Wars) – 10.5%
6. Robert Downey Junior (Iron Man) – 10.3%
7. Orlando Bloom (Lord of the Rings) – 10.2%
8. Ryan Reynolds (Green Lantern) – 9.9%
9. Chris Hemsworth (Thor) – 9.4%
10. Matt Smith (Doctor Who) – 8.7%

Atrizes mais sexies de ficções científicas:

1. Sarah Michelle Gellar (Buffy the Vampire Slayer) – 12.7%
2. Jeri Ryan (Star Trek) – 10.9%
3. Jessica Alba (Fantastic Four) – 10.8%
4. Karen Gillan (Doctor Who) – 10.6%
5. Billie Piper (Doctor Who) – 7.7%
6. Anna Pacquin (True Blood) – 7.3%
7. Hayden Panettiere (Heroes) – 6.4%
8. Jane Fonda (Barbarella) – 5%
9. Carrie Fisher (Star Wars) – 4.7%
10. Sigourney Weaver (Alien) – 4.6%

Fonte: portal@d24am.com

007 | Boatos colocam brasileira na disputa por vaga no filme

Ana Araujo estaria conversando para viver uma Bond Girl

Érico Borgo

Tabloides ingleses adoram tentar adivinhar quem será a próxima Bond Girl. Esses jornais de fofoca trazem semanalmente supostas notícias "quentes" sobre a próxima beldade que dividirá as telas com Daniel Craig na aventura a ser dirigida por Sam Mendes. Esse típo de anúncio também é frequentemente plantado para evidenciar o nome de pessoas que pretendem entrar na indústria do cinema.

Isso não é novidade e a maioria das vezes não damos qualquer espaço para esse tipo de informação, mas quando o TheDailyStar afirma que a Bond Girl do vigésimo terceiro filme da série será brasileira, a notícia é necessária - pelo menos para apaziguar os ânimos, já que não deve demorar para que toda a imprensa nacional comece a publicar o boato como fato.

Segundo o jornal, a modelo Ana Araujo, namorada do Rolling Stone Ron Wood, está na lista de candidatas para o papel. Ela estaria discutindo a possibilidade com os produtores do filme. Obviamente, o estúdio não se pronunciou ainda sobre o elenco, o título ou qualquer informação mais detalhada sobre o longa a não ser a data de estreia: 9 de novembro de 2012.

Sam Mendes começa a dirigir em novembro, no tradicional Pinewood Studios (subúrbio de Londres). Daniel Craig viverá o espião pela terceira vez e Judi Dench fará M pela sétima vez.

Bond 23 já tem roteiro pronto, escrito pelos veteranos de franquia Neal Purvis e Robert Wade ao lado de Peter Morgan (Frost/Nixon). A Sony Pictures vai cofinanciar a produção da MGM e cuidará da distribuição na maioria dos territórios, entre eles o Brasil.

Fonte: Omelete

Arquivo X | Terceiro filme segue previsto para 2012

Gillian Anderson acredita que o prazo será cumprido

Érico Borgo

No final do ano passado, David Duchovny falou que o terceiro longa-metragem de Arquivo X estrearia em dezembro de 2012, "para combinar com fim do mundo".

Agora foi a vez de Gillian Anderson, a Agente Scully, falar a esse respeito. Ela está divulgando o filme Johnny English e comentou que espera que a nova aventura dos agentes do departamento secreto do FBI que investiva o inexplicável seja lançada no ano que vem.

Com apenas um ano e quatro meses pela frente, parece difícil que o filme consiga cumprir tal prazo, especialmente porque a 20th Century Fox sequer deu o sinal verde à produção ainda. De qualquer maneira, se isso acontecer no futuro próximo e o longa tiver um escopo semelhante ao segundo filme, a data ainda poderia ser cumprida.

O produtor Frank Spotnitz quer a volta das raízes da série, como ele comentou em 2009.

Fonte: Omelete

Apollo 18 , que estreia amanhã, mostra missão secreta que virou terror para dois astronautas

A Apollo 17, lançada no 17 de dezembro de 1972, foi a última missão tripulada enviada à Lua. No ano seguinte, porém, dois astronautas americanos teriam sido enviados em uma missão secreta, que supostamente é revelada no suspense Apollo 18, que chega amanhã aos cinemas brasileiros.

O longa de ficção segue o estilo mostrado em filmes como A Bruxa de Blair, Cloverfield - Monstro e Atividade Paranormal. As imagens, entregues ao espectador como se fossem reais, foram supostamente filmadas por pessoas que estão dentro dos acontecimentos, com imagens amadoras.

Os fatos aterrorizantes mostrados no filme, o primeiro em inglês dirigido pelo espanhol Gonzalo López-Gallego, justificam por que nunca mais americanos ou soviéticos, em tempos de Guerra Fria, enviaram seus astronautas para a Lua.

Um dos cartazes do filme entrega de certa forma o que se espera do falso documentário Apollo 18, filmado a um custo de apenas US$ 5 milhões: ao lado de uma pegada humana no solo lunar, há uma outra, de uma criatura com três dedos.

A missão mostrada no longa é feita por apenas dois astronautas, interpretados por Lloyd Owen e Warren Christie. Nenhum dos dois tem o nome revelado e ambos são os únicos personagens a aparecer no filme, que tem roteiro do estreante Brian Miller.

A história pode até ser falsa, mas, durante 88 minutos, ela ganha contornos terrivelmente reais.

Fonte: Diversão & Arte - Destak

Assisti AMOR A TODA PROVA - 01/09/11

Gostei muito do filme que se confirmou um ótimo programa para fazer com a namorada. Steve Carell vem me agradando a cada filme que assisto e seu jeito meio sem jeito, numa história em que deixa de ser um homem traído para tornar-se um galanteador nato, além das outras situações que envolvem outros personagens me agradou muito.

Achei o filme bem amarrado, divertido e por que não romântico. Além de Carell o filme conta com um elenco muito bacana liderado por Julianne Moore, Marisa Tomei e Kevin Bacon, que sempre me agradam. Achei bem legal.

Estreias de Filmes da Semana

Confira agora os filmes que chegam às telas em 2 de setembro.

O Homem do Futuro

Zero é um cientista genial, mas arrogante e infeliz, que há 20 anos foi humilhado publicamente na faculdade e perdeu o grande amor de sua vida, Helena. Prestes a ser demitido, Zero aciona, antes de totalmente concluído, o acelerador de partículas mais barato do mundo. O experimento dá errado, o cientista acidentalmente volta ao passado - e se vê diante da chance de alterá-lo.

Comédia/Ficção científica - Brasil, 2011. Direção: Cláudio Torres. Elenco: Wagner Moura, Alinne Moraes, Maria Luisa, Gabriel Braga Nunes, Fernando Ceylão. Duração: 103 min. Classificação: 10 anos.

Um Conto Chinês

Um rabugento e metódico dono de uma casa de ferragens acaba, inesperadamente, tendo que ajudar um chinês que não fala uma palavra em espanhol.

Comédia - (Un Cuento Chino) Argentina, 2011. Direção: Sebastián Borensztein. Elenco: Ricardo Darín, Muriel Santa Ana, Javier Pinto, Ignacio Huang. Duração: 93 min. Classificação: 12 anos.

Apollo 18

O suspense de ficção científica explora as teorias da conspiração sobre a missão espacial Apollo 18, cancelada na década de 1970 pela NASA. A trama revelará que a missão existiu - e depois dela nem EUA nem União Soviética ousaram pisar na Lua de novo. O russo Timur Bekmambetov produziu para a Weinstein Company o filme a toque de caixa, que o madrilenho Gonzalo Lopez-Gallego (El Rey de la Montaña) dirigiu.

Ficção científica - (Apollo 18) EUA, 2011. Direção: Gonzalo López-Gallego. Elenco: Warren Christie, Lloyd Owen. Duração: 88 min. Classificação: 12 anos.

Submarino

Dois irmãos vivem vidas problemáticas depois de um trauma no passado. Nick é um ex-presidiário recluso que reencontra seu irmão, que tenta lidar com o filho e seu vício em heroína.

Drama - Dinamarca, 2010. Direção: Thomas Vinterberg. Elenco: Peter Plaugborg, Jakob Cedergren, Patricia Schumann, Gustav Fischer Kjaerulff, Mads Broe Andersson. Duração: 105 min. Classificação: 16 anos.

Estreia em Porto Alegre e Vitória.

Deu a Louca na Chapeuzinho 2

Chapeuzinho Vermelho e o Lobo Mau são chamados para tentar desvendar o desaparecimento de João e Maria.

Animação - (Hoodwinked 2: Hood vs. Evil) EUA, 2010. Direção: Miek Disa. Elenco: Hayden Panettiere, Bill Hader, Joan Cusack. Duração: 86 min. Classificação: livre.

Pacific

Registros feitos por turistas, que filmam tudo e a todo instante, durante sete dias, em um cruzeiro para o arquipélago de Fernando de Noronha.

Documentário - Brasil, 2009. Direção: Marcelo Pedroso. Duração: 72 min. Classificação: não definida.

Estreia em São Paulo.

Medianeras: Buenos Aires da Era do Amor Virtual

Mariana e Martín são vivem em edifícios de uma mesma rua, mas nunca conseguem se encontrar.

Drama - (Medianeras) Argentina, 2011. Direção: Gustavo Taretto. Elenco: Pilar López de Ayala, Javier Drolas. Duração: 89 min. Classificação: 12 anos.

A Viagem de Lúcia

Lea e Lucia tem personalidades opostas mas desenvolvem grande afeto. Quando Lea consegue um emprego na Patagônia, Lucia percebe que deve lutar para não perder a pessoa que trouxe cor à sua vida.

Drama - (Il Richiamo) Itália/Argentina, 2010. Direção: Stefano Pasetto. Elenco: Sandra Ceccarelli, Francesca Inaudi, Cesar Bordon, Guillermo Pfening. Duração: 93 min. Classificação: 14 anos.

Estreia em São Paulo, Rio de Janeiro e Belo Horizonte.

A Fuga da Mulher Gorila

Duas irmãs atravessam as estradas do Rio de Janeiro, em uma Kombi, apresentando um espetáculo circense.

Drama - Brasil, 2009. Direção: Felipe Bragança e Marina Meliande. Elenco: Flora Dias, Morena Catonni, Alberto Moura Jr., Pedro Freire. Duração: 82 min. Classificação: 10 anos.

Estreia no Rio de Janeiro.

Na próxima semana: Cowboys & Aliens, Larry Crowne - O Amor Está de Volta, Os Monstros, Riscado, Além da Estrada, Uma Doce Mentira. Sujeito a alterações por parte das distribuidoras.

Fonte: Omelete

Planeta do Macacos supera hegemonia de Smurfs nas bilheterias brasileiras

Em seu primeiro final de semana de estreia, Planeta dos Macacos: A Origem conseguiu superar Os Smurfs, que há três semanas seguidas liderava as bilheterias brasileiras.

O prequel de Planeta dos Macacos arrecadou R$ 5,6 milhões de reais e levou em torno de 523 mil pessoas ao cinema.

A trama gira em torno do jovem cientista Will Rodman (James Franco - 127 Horas), que está à frente de uma pesquisa para encontrar a cura para o Alzheimer. Quando decidem fazer testes em macacos, os resultados vão além do esperado: os chipanzés adquirem uma super inteligência e começam a questionar os seres humanos.

Caindo para o segundo lugar, Os Smurfs faturou R$ 3,7 milhões em sua quarta semana, seguido pelo herói de quadrinhos Lanterna Verde, com R$ 3 milhões.

Em quarto lugar está a comédia estrelada por Cameron Diaz (O Besouro Verde), como a professora politicamente incorreta que faz de tudo para conseguir dinheiro para um implante de silicone. Professora Sem Classe arrecadou R$ 1,2 milhão.

Por fim, em quinto lugar, temos o estreante Amor A Toda Prova. A história fala sobre o quarentão Cal Weaver (Steve Carell - Um Jantar Para Idiotas) que, após anos de casamento, se surpreende com um pedido de divórcio e tem que reaprender a ser solteiro novamente. O longa arrecadou R$ 859 mil e teve um público de 75 mil pessoas.

Confira abaixo a lista das 10 maiores bilheterias brasileiras do último final de semana.

1. Planeta dos Macacos: A Origem - R$ 5,6 milhões
2. Os Smurfs - R$ 3,7 milhões
3. Lanterna Verde - R$ 3 milhões
4. Professora Sem Classe - R$ 1,2 milhão
5. Amor A Toda Prova - R$ 859 mil
6. O Rei Leão 3D - R$ 760 mil
7. Capitão América: O Primeiro Vingador - R$ 381 mil
8. A Árvore da Vida - R$ 365 mil
9. Assalto ao Banco Central - R$ 365 mil
10. Onde Está a Felicidade? - R$ 238 mil

Fonte: Cineclick - UOL

Diretor de A Mulher Invisível mergulha em máquina do tempo com O Homem do Futuro

Heitor Augusto

No meio da centena de filmes que são lançados – ou jogados, dependendo do aporte financeiro – no circuito comercial está um realizador que busca ter no público o reconhecimento de sua assinatura.

Não nos moldes da “política dos autores” consagrada pela crítica francesa, mas na expectativa de que, quando um espectador ler “Claudio Torres” num pôster, consiga associá-lo a Redentor, A Mulher do Meu Amigo, A Mulher Invisível e, mais recentemente, O Homem do Futuro, a nova incursão do cineasta carioca numa história fantástica. Desta vez, com a parceria de Wagner Moura, Alinne Moraes e Gabriel Braga Nunes.

“É... talvez seja um sonho ter o meu público”, sorri, marotamente, o diretor em entrevista exclusiva ao Cineclick em São Paulo. Com um discreto sotaque carioca, o filho de Fernanda Montenegro e irmão de Fernanda Torres continua. “É um desejo. Pessoas que viram A Mulher Invisível talvez gostem de O Homem do Futuro e aí digam: ‘Ah, é do Claudio Torres’, assim como dizem que é um filme do Jabor, do Cacá Diegues, do Bressane”.

Na intenção de ter seus filmes reconhecidos pelo público, Torres indica que Redentor, de 2004, seu primeiro longa após 12 anos trabalhando com audiovisual, foi um divisor de águas. “A força da figura feminina nos meus dois últimos filmes vem dele, um filme sem amor”.

“Com o primeiro longa, entendi a indústria do cinema, a questão do público, o distribuidor, a crítica, como é difícil levantar um filme e que, geralmente, se você se propõe a estar naquele lugar [de realizador], tem de almejar algum público no seu país ou um reconhecimento internacional por alguma outra instância, contribuir pra gramática do cinema internacional. Essa eu abandonei, não tento por aí”.

Está aí a principal chave do cinema de Claudio Torres: a aspiração com uma linguagem mais arriscada, que resultou no imperfeito, mas louvável, Redentor, deu lugar a opções narrativas mais seguras: Torres não esconde e não ter vergonha de assumir que busca que seus filmes sejam vistos por muitos.

“Passada quase uma década, gosto muito mais do Redentor, um filme respeitado pela crítica, mas que não foi muito visto. E a gente sabe que um filme para se pagar tem de ter, pelo menos, 800 mil espectadores”. O primeiro longa do cineasta chegou a 247 mil espectadores, enquanto A Mulher Invisível alcançou 2,3 milhões.

Porém, ao contrário de outros pares, a busca de Torres pelo seu público não se transforma em arrogância e menosprezo pela crítica.

De Volta para o Futuro

Em seu quarto longa-metragem, o cineasta volta a fugir do registro realista. Se em A Mulher Invisível mostrou o solitário Selton Mello inventando a companheira dos sonhos, desta vez coloca Wagner Moura na pele de um cientista maluco que volta no tempo para recuperar a mulher que perdeu na faculdade.

“O realismo não é algo que me atrai. Gosto das hipóteses fantásticas, até porque o teatro e o cinema são os lugares onde isso pode acontecer e, dentro disso, evidentemente, viver o drama humano, este sim real. A desilusão, a mágoa e o ressentimento do personagem do Wagner são coisas muito reais que as pessoas experimentam”, avalia.

Na trama, Zero (Moura) é um cientista que cria, por acidente, uma máquina que o leva para o passado. Mais precisamente, a uma noite de novembro de 1991 quando, ainda na faculdade, levou um fora da garota mais popular, Helena (Alinne Morais), e foi achincalhado publicamente.

Não são poucas as semelhanças com o enredo da sequência De Volta Para o Futuro II, no qual os personagens usam o conhecimento sobre fatos políticos e econômicos do passado para influir em sua conta bancária do futuro. Também há citações visuais a Solaris, de Andrei Tarkovsky.

Apesar de semelhanças, o registro de O Homem do Futuro é outro. “Tentei fazer um filme pop, sabe? Romântico, mas pop”, define o cineasta. A música de Renato Russo exerce papel fundamental na ambientação: o filme não seria o mesmo sem Tempo Perdido, canção que integra o álbum Dois (1986), do Legião Urbana.

“Escolhi ambientar o filme em 1991 por duas razões. Primeiro, acho que é um período fácil para o público reconhecer. Collor estava no auge naquele momento. Segundo, a Legião já havia lançado o álbum Quatro Estações”. Torres trabalhou como diretor de arte nesse CD.

Porém, o arranjo da canção foi mais alegre e menos fossa à Joy Division como a versão do álbum. Não foi fácil convencer Wagner Moura a cantar novamente uma música da Legião num filme. “Ele já havia feito isso em Vips. Num momento, pensamos até em Tim Maia, mas chegou uma hora em que a letra daquela música, aquele negócio de “O que foi prometido ninguém prometeu” pegou. Pedi para cantar de novo e vamos nessa”, conta, sob risos, Claudio Torres.

A reportagem do Cineclick não podia ter cutucado a onça com vara curta: Claudio Torres é um fã inveterado de Renato e da Legião, capaz de falar muitos minutos sobre o assunto quando provocado, lembrar os primeiros shows violentos da banda e sacramentar que “é a maior banda que o Brasil já teve”, afirmação que este repórter discorda. Mas o tempo da entrevista se encerra.

Fonte: Cineclick - UOL