Assisti em 3D achei que exploraram pouco esse recurso. O início do filme é até interessante, com boa cena de luta, mas do meio para o final não me agradou.
sábado, 26 de fevereiro de 2011
Assisti O BESOURO VERDE - 25/02/11
Assisti em 3D achei que exploraram pouco esse recurso. O início do filme é até interessante, com boa cena de luta, mas do meio para o final não me agradou.
quarta-feira, 16 de fevereiro de 2011
O Ritual | Crítica
Surtos de Anthony Hopkins seguram novo filme de exorcismo
Érico Borgo
O seleto grupo dos filmes de exorcismo, um verdadeiro sub-gênero do terror e suspense, ganhou em O Ritual um digno novo integrante.
Baseado no livro The Rite, de Matt Baglio, o filme mostra um seminarista reticente (figurinha manjada desse tipo de produção) sendo enviado ao Vaticano para um curso de exorcismo. Baglio, um jornalista que conviveu com tais clérigos especializados em expulsar o mal, decidiu escrever um livro relatando as experiências do citado padre, Gary Thomas, quando foi alardeado que a Santa Sé visava colocar um exorcista em cada uma de suas dioceses.
Com o nome trocado para Michael Novak e interpretado no filme pelo pouco conhecido Colin O'Donoghue, o protagonista conhece na Itália um dos únicos exorcistas em atividade, o Padre Lucas, e começa assim mais um round do eterno embate entre o bem e o mal, a fé e o ceticismo, a ciência e a religião.
O'Donoghue tem uma participação insossa, foi muito mal escolhido, mas nem precisa se esforçar muito com o elenco que o cerca. Alice Braga, com a competência habitual, faz as vezes de Baglio como uma jornalista que segue o personagem principal. Colocar os excelentes Ciarán Hinds (Padre Xavier), Toby Jones (Padre Matthew) e Rutger Hauer (o pai de Michael) em papéis secundários também ajuda a elevar a qualidade do jogo. Mas é mesmo Anthony Hopkins que rouba a cena. O ator está inspiradíssimo, surtado, ora engraçado, ora assustador, como o Padre Lucas. Desde O Silêncio dos Inocentes não parecia que ele se divertia tanto em um papel - e a entrega faz toda a diferença, equilibrando a balança.
O diretor Mikael Håfström (1408, Fora de Rumo) e o roteirista Michael Petroni conseguem manter a tensão sem as ferramentas consagradas desse tipo de filme, apenas com a bela ambientação (o filme foi rodado em Budapeste e Roma), nas atuações periféricas e com o velho artifício textual e sempre instigante do "baseado em fatos". "Não espere cabeças girando ou sopa de ervilha jorrando", explica o Padre Lucas, fazendo piada com o grande clássico O Exorcista.
De qualquer maneira, o diabo em O Ritual é presente, sim, mas como um oponente intelectual. Suas respostas e debates são instigantes - e ele até faz uso de meio mais modernos, como uma ligação telefônica, para fazer-se crer (nem quero imaginar quanto custa o roaming no inferno).
Essa insistência na comunicação - há também uma outra cena, engraçadíssima, envolvendo um celular - evidencia uma das ideias de O Ritual, uma que andava meio esquecida nos filmes do gênero: o mal é uma mensagem e os possuídos são seu "aparelho", não seu alvo. Para quem prefere uma aparição mais gráfica, no entanto, fica a decepção. O capeta só dá as caras nos sonhos de Michael, através de cenas em sua maioria embasadas em relatos e histórias supostamente reais envolvendo demônios, como os cascos na neve, extraídos de uma estranha ocorrência de 1855 na cidade de Devon, Inglaterra.
Essa tentativa de manter o filme o mais realista possível, sem grandes arroubos hollywoodianos de perversão, choques e poucos sustos fáceis, é o que torna O Ritual recomendável. Ainda que o clímax, cheio de reviravoltas, vá ao encontro do cinema de terror mais convencional, é a discussão do que é real o que interessa - e o que você fará com as respostas que procura se um dia as obtiver...
O Ritual
The Rite
EUA , 2011 - 114 min.
Suspense
Direção: Mikael Håfström
Roteiro: Michael Petroni
Elenco: Anthony Hopkins, Colin O'Donoghue, Alice Braga, Ciarán Hinds, Toby Jones, Rutger Hauer, Marta Gastini, Maria Grazia Cucinotta, Arianna Veronesi, Andrea Calligari
Fonte: Omelete
Érico Borgo
O seleto grupo dos filmes de exorcismo, um verdadeiro sub-gênero do terror e suspense, ganhou em O Ritual um digno novo integrante.Baseado no livro The Rite, de Matt Baglio, o filme mostra um seminarista reticente (figurinha manjada desse tipo de produção) sendo enviado ao Vaticano para um curso de exorcismo. Baglio, um jornalista que conviveu com tais clérigos especializados em expulsar o mal, decidiu escrever um livro relatando as experiências do citado padre, Gary Thomas, quando foi alardeado que a Santa Sé visava colocar um exorcista em cada uma de suas dioceses.
Com o nome trocado para Michael Novak e interpretado no filme pelo pouco conhecido Colin O'Donoghue, o protagonista conhece na Itália um dos únicos exorcistas em atividade, o Padre Lucas, e começa assim mais um round do eterno embate entre o bem e o mal, a fé e o ceticismo, a ciência e a religião.
O'Donoghue tem uma participação insossa, foi muito mal escolhido, mas nem precisa se esforçar muito com o elenco que o cerca. Alice Braga, com a competência habitual, faz as vezes de Baglio como uma jornalista que segue o personagem principal. Colocar os excelentes Ciarán Hinds (Padre Xavier), Toby Jones (Padre Matthew) e Rutger Hauer (o pai de Michael) em papéis secundários também ajuda a elevar a qualidade do jogo. Mas é mesmo Anthony Hopkins que rouba a cena. O ator está inspiradíssimo, surtado, ora engraçado, ora assustador, como o Padre Lucas. Desde O Silêncio dos Inocentes não parecia que ele se divertia tanto em um papel - e a entrega faz toda a diferença, equilibrando a balança.
O diretor Mikael Håfström (1408, Fora de Rumo) e o roteirista Michael Petroni conseguem manter a tensão sem as ferramentas consagradas desse tipo de filme, apenas com a bela ambientação (o filme foi rodado em Budapeste e Roma), nas atuações periféricas e com o velho artifício textual e sempre instigante do "baseado em fatos". "Não espere cabeças girando ou sopa de ervilha jorrando", explica o Padre Lucas, fazendo piada com o grande clássico O Exorcista.
De qualquer maneira, o diabo em O Ritual é presente, sim, mas como um oponente intelectual. Suas respostas e debates são instigantes - e ele até faz uso de meio mais modernos, como uma ligação telefônica, para fazer-se crer (nem quero imaginar quanto custa o roaming no inferno).
Essa insistência na comunicação - há também uma outra cena, engraçadíssima, envolvendo um celular - evidencia uma das ideias de O Ritual, uma que andava meio esquecida nos filmes do gênero: o mal é uma mensagem e os possuídos são seu "aparelho", não seu alvo. Para quem prefere uma aparição mais gráfica, no entanto, fica a decepção. O capeta só dá as caras nos sonhos de Michael, através de cenas em sua maioria embasadas em relatos e histórias supostamente reais envolvendo demônios, como os cascos na neve, extraídos de uma estranha ocorrência de 1855 na cidade de Devon, Inglaterra.
Essa tentativa de manter o filme o mais realista possível, sem grandes arroubos hollywoodianos de perversão, choques e poucos sustos fáceis, é o que torna O Ritual recomendável. Ainda que o clímax, cheio de reviravoltas, vá ao encontro do cinema de terror mais convencional, é a discussão do que é real o que interessa - e o que você fará com as respostas que procura se um dia as obtiver...
O Ritual
The Rite
EUA , 2011 - 114 min.
Suspense
Direção: Mikael Håfström
Roteiro: Michael Petroni
Elenco: Anthony Hopkins, Colin O'Donoghue, Alice Braga, Ciarán Hinds, Toby Jones, Rutger Hauer, Marta Gastini, Maria Grazia Cucinotta, Arianna Veronesi, Andrea Calligari
Fonte: Omelete
terça-feira, 15 de fevereiro de 2011
O Discurso do Rei
Completo em seu minimalismo e surpreendente em suas atuações. Bem vindo ao Cinema.
Jader Santana
É espantoso ver o resultado final de um projeto de filme cujo argumento central gira em torno de um fato prosaico da realeza britânica. Passando longe das sequências épicas de “Elizabeth” e dos momentos que voltaram a atenção do mundo para o Palácio de Buckingham, como em “A Rainha”, a trivialidade da temática de “O Discurso do Rei” não parecia suficiente para a realização de um filme completo. Contudo, não seria precipitado dizer que a família real está diante do mais admirável representante de sua linhagem.
Não se anime para acompanhar cenas surpreendentes dos bastidores reais. O diretor também não revela aquele diálogo, capaz de abalar as estruturas inglesas, travado na intimidade dos aposentos da família. Também não espere por um tratado sobre a Europa entre guerras. O mote do filme é inteiramente desvendado em seu título, direto e sem rodeios, simples como a sua proposta.
As dificuldades de expressão vocal de Albert Frederick Arthur George, pai da atual Elizabeth II, prejudicavam suas aspirações ao trono mais poderoso da Inglaterra e eram motivo de chacota entre familiares. Após assumir o lugar deixado por seu pai e renunciado por seu irmão mais velho, George precisa enfrentar um inimigo mais poderoso e sorrateiro que a Alemanha nazista: sua gagueira crônica. Desacreditado da medicina tradicional e cedendo às insistências de sua esposa, o novo rei decide se submeter aos métodos pouco ortodoxos de um médico desconhecido. Entre erros e acertos, disputa de egos e hierarquia mandada às favas, o resultado do tratamento é totalmente previsível, e nem por isso menos interessante.
Parte do êxito de “O Discurso do Rei” deve ser creditado ao trabalho do elenco formado por atores que, na ocasião, atingiram níveis extremos de realismo cênico. Helena Bonham Carter provou que funciona melhor quando se distancia dos tipos excêntricos criados por seu marido. A atriz vive a esposa do protagonista – naquele que talvez seja o papel mais convencional e reservado de sua carreira – e prova que seu talento não se limita ao burlesco. Geoffrey Rush causa arrepios por sua interpretação madura como o médico do rei e marca ponto de destaque em sua carreira estável e bem desenvolvida.
O grande nome do filme, e aqui assumo o favoritismo da maior parcela dos críticos, é Colin Firth, que deve estar rindo à toa pela escolha do provável papel pelo qual será lembrado por muito tempo. Com um trabalho consistente e visceral, Firth trouxe para “O Discurso do Rei” a parcela dramática que faltava em seu roteiro. A propriedade com que o ator representa o esforço do rei para driblar a gagueira causa inquietação no público e demonstra que nas mãos de outra pessoa o personagem dificilmente carregaria o peso dramático obtido por Firth.
Também surpreende o profissionalismo da direção de Tom Hooper, um inglês até então pouco conhecido no grande circuito comercial. Contrariando o que se espera de um cineasta jovem (ele tem 39 anos), o trabalho de Hooper tornou-se notável pelas influências clássicas que carrega. Todo o filme parece elaborado tendo em vista o convencionalismo da Era de Ouro de Hollywood, nos anos de 1970. Hooper consegue fazer um longa clássico – sem soar ultrapassado ou monótono – que deve agradar todas as parcelas de público. As características atribuídas por Hooper ao seu filme transformam “O Discurso do Rei” no melhor exemplar moderno de bom gosto.
Os enquadramentos e ângulos de câmera valorizam a aflição de Firth e aumentam a sensação de angústia e impotência vivida pelo rei. Com recursos ousados de close-up, a equipe de fotografia conseguiu efeito semelhante ao causado pelo modo como Carl Theodor Dreyer filmou a atriz Maria Falconetti no clássico “O Martírio de Joana D’Arc”.
Ainda merece destaque a trilha sonora de Alexandre Desplat, mais um nome na lista dos eternamente injustiçados pela Academia. O francês exibe nesse seu novo projeto o mesmo apuro sonoro demonstrado em “A Rainha” e “O Curioso Caso de Benjamin Button”. As melodias tocadas em piano renderam ao compositor sua quarta indicação ao Oscar e a minha sincera torcida.
É desnecessário apelar ao número de indicações aos grandes prêmios do cinema para demonstrar o êxito obtido aqui. Deixar as apostas dos críticos de lado é a melhor maneira de desfrutar essa grande obra-prima em sua totalidade. E falando em apostas, alguém duvida que a atual rainha Elizabeth soltou risinhos agradáveis entre uma xícara e outra de chá enquanto assistia à “O Discurso do Rei”?
Fonte: Cinema com Rapadura
Jader Santana
É espantoso ver o resultado final de um projeto de filme cujo argumento central gira em torno de um fato prosaico da realeza britânica. Passando longe das sequências épicas de “Elizabeth” e dos momentos que voltaram a atenção do mundo para o Palácio de Buckingham, como em “A Rainha”, a trivialidade da temática de “O Discurso do Rei” não parecia suficiente para a realização de um filme completo. Contudo, não seria precipitado dizer que a família real está diante do mais admirável representante de sua linhagem.Não se anime para acompanhar cenas surpreendentes dos bastidores reais. O diretor também não revela aquele diálogo, capaz de abalar as estruturas inglesas, travado na intimidade dos aposentos da família. Também não espere por um tratado sobre a Europa entre guerras. O mote do filme é inteiramente desvendado em seu título, direto e sem rodeios, simples como a sua proposta.
As dificuldades de expressão vocal de Albert Frederick Arthur George, pai da atual Elizabeth II, prejudicavam suas aspirações ao trono mais poderoso da Inglaterra e eram motivo de chacota entre familiares. Após assumir o lugar deixado por seu pai e renunciado por seu irmão mais velho, George precisa enfrentar um inimigo mais poderoso e sorrateiro que a Alemanha nazista: sua gagueira crônica. Desacreditado da medicina tradicional e cedendo às insistências de sua esposa, o novo rei decide se submeter aos métodos pouco ortodoxos de um médico desconhecido. Entre erros e acertos, disputa de egos e hierarquia mandada às favas, o resultado do tratamento é totalmente previsível, e nem por isso menos interessante.
Parte do êxito de “O Discurso do Rei” deve ser creditado ao trabalho do elenco formado por atores que, na ocasião, atingiram níveis extremos de realismo cênico. Helena Bonham Carter provou que funciona melhor quando se distancia dos tipos excêntricos criados por seu marido. A atriz vive a esposa do protagonista – naquele que talvez seja o papel mais convencional e reservado de sua carreira – e prova que seu talento não se limita ao burlesco. Geoffrey Rush causa arrepios por sua interpretação madura como o médico do rei e marca ponto de destaque em sua carreira estável e bem desenvolvida.
O grande nome do filme, e aqui assumo o favoritismo da maior parcela dos críticos, é Colin Firth, que deve estar rindo à toa pela escolha do provável papel pelo qual será lembrado por muito tempo. Com um trabalho consistente e visceral, Firth trouxe para “O Discurso do Rei” a parcela dramática que faltava em seu roteiro. A propriedade com que o ator representa o esforço do rei para driblar a gagueira causa inquietação no público e demonstra que nas mãos de outra pessoa o personagem dificilmente carregaria o peso dramático obtido por Firth.
Também surpreende o profissionalismo da direção de Tom Hooper, um inglês até então pouco conhecido no grande circuito comercial. Contrariando o que se espera de um cineasta jovem (ele tem 39 anos), o trabalho de Hooper tornou-se notável pelas influências clássicas que carrega. Todo o filme parece elaborado tendo em vista o convencionalismo da Era de Ouro de Hollywood, nos anos de 1970. Hooper consegue fazer um longa clássico – sem soar ultrapassado ou monótono – que deve agradar todas as parcelas de público. As características atribuídas por Hooper ao seu filme transformam “O Discurso do Rei” no melhor exemplar moderno de bom gosto.
Os enquadramentos e ângulos de câmera valorizam a aflição de Firth e aumentam a sensação de angústia e impotência vivida pelo rei. Com recursos ousados de close-up, a equipe de fotografia conseguiu efeito semelhante ao causado pelo modo como Carl Theodor Dreyer filmou a atriz Maria Falconetti no clássico “O Martírio de Joana D’Arc”.
Ainda merece destaque a trilha sonora de Alexandre Desplat, mais um nome na lista dos eternamente injustiçados pela Academia. O francês exibe nesse seu novo projeto o mesmo apuro sonoro demonstrado em “A Rainha” e “O Curioso Caso de Benjamin Button”. As melodias tocadas em piano renderam ao compositor sua quarta indicação ao Oscar e a minha sincera torcida.
É desnecessário apelar ao número de indicações aos grandes prêmios do cinema para demonstrar o êxito obtido aqui. Deixar as apostas dos críticos de lado é a melhor maneira de desfrutar essa grande obra-prima em sua totalidade. E falando em apostas, alguém duvida que a atual rainha Elizabeth soltou risinhos agradáveis entre uma xícara e outra de chá enquanto assistia à “O Discurso do Rei”?
Fonte: Cinema com Rapadura
segunda-feira, 14 de fevereiro de 2011
Arnold Schwarzenegger volta a atuar?
Depois de trocar a carreira no cinema pela vida política, Arnold Schwarzenegger pode voltar a atuar. O ator, que ficou conhecido por papéis em longas como O Exterminador do Futuro e O Predador, revelou em seu Twitter que deve voltar às telonas.Boas novidades, meus amigos me perguntaram ao longo de sete anos quando eles podem aceitar ofertas. Dei o sinal verde hoje, escreveu Arnold.
Segundo o jornal The Sun, o ator já conversou com o seus agentes para procurarem trabalho no cinema. A última participação de Arnold em um longa foi em Os Mercenários.
Fonte: Estrelando.R7
domingo, 13 de fevereiro de 2011
G.I.Joe 2 | Três diretores disputam o comando da continuação
Jaume Collet-Serra, F. Gary Gray e Jon Chu estão na mira da Paramount
A continuação de G.I.Joe: A Origem de Cobra, que procura um novo diretor depois da saída de Stephen Sommers, tem alguns candidatos ao posto. Segundo o Latino Review, Jaume Collet-Serra, F. Gary Gray e Jon Chu estão no páreo para G.I.Joe 2.
Collet-Serra, de A Órfã, tem sido citado bastante nos últimos dias; o seu Desconhecido estreia nos EUA no dia 18. Gary Gray, por sua vez, fez Uma Saída de Mestre, Be Cool e, recentemente, Código de Conduta. Já o currículo de Chu tem Ela Dança, Eu Dança 2 e 3, e ele assina o filme de Justin Bieber que estreia neste fim de semana nos EUA.
Por enquanto nenhum deles está em fase de negociação com a Paramount. A primeira versão do roteiro de G.I. Joe 2 foi escrita por Rhett Reese e Paul Wernick, a dupla de Zumbilândia. O produtor Lorenzo di Bonaventura pretende ter o filme nas telas na concorrida metade de 2012. As filmagens são previstas para junho.
Fonte: Omelete
A continuação de G.I.Joe: A Origem de Cobra, que procura um novo diretor depois da saída de Stephen Sommers, tem alguns candidatos ao posto. Segundo o Latino Review, Jaume Collet-Serra, F. Gary Gray e Jon Chu estão no páreo para G.I.Joe 2.Collet-Serra, de A Órfã, tem sido citado bastante nos últimos dias; o seu Desconhecido estreia nos EUA no dia 18. Gary Gray, por sua vez, fez Uma Saída de Mestre, Be Cool e, recentemente, Código de Conduta. Já o currículo de Chu tem Ela Dança, Eu Dança 2 e 3, e ele assina o filme de Justin Bieber que estreia neste fim de semana nos EUA.
Por enquanto nenhum deles está em fase de negociação com a Paramount. A primeira versão do roteiro de G.I. Joe 2 foi escrita por Rhett Reese e Paul Wernick, a dupla de Zumbilândia. O produtor Lorenzo di Bonaventura pretende ter o filme nas telas na concorrida metade de 2012. As filmagens são previstas para junho.
Fonte: Omelete
sábado, 12 de fevereiro de 2011
"Bravura Indômita", um autêntico e incrível faroeste
Marcos Petrucelli
Em 1969, Henry Hathaway fez um clássico. Foram apenas duas indicações para o Oscar - canção e melhor ator para John Wayne, que acabou levando a estatueta -, mas o filme entrou para a história e é considerado um dos grandes representantes do faroeste. O curioso é que já naquele momento o gênero estava em decadência. Felizmente nunca acabou e de tempos em tempos alguém se arrisca. Para os irmãos Ethan e Joel Coen o risco foi elevado à potência. Decidiram fazer um filme de gênero e, mais ainda, refilmar um clássico. E este novo "Bravura Indômita" é soberbo do começo ao fim. Menos falastrão que John Wayne, Jeff Bridges (indicado ao Oscar) carrega na medida certa a dramaticidade para compor o personagem do xerife beberrão contratado por uma garota para vingar o assassinato de seu pai. A menina é feita pela atriz Hailee Steinfeld, que em seu primeiro trabalho já conseguiu uma indicação da Academia. Esperta, inteligente e audaciosa, a garota faz questão de acompanhar o serviço que lhe será prestado. A atitude, no entanto, dificulta um bocado a missão do xerife. Mas é isso o que torna a aventura ainda mais tensa. Com dez indicações no total - incluindo melhor filme do ano -, "Bravura Indômita" deve ser visto e revisto.
Fonte: CBN Express Cinema
Em 1969, Henry Hathaway fez um clássico. Foram apenas duas indicações para o Oscar - canção e melhor ator para John Wayne, que acabou levando a estatueta -, mas o filme entrou para a história e é considerado um dos grandes representantes do faroeste. O curioso é que já naquele momento o gênero estava em decadência. Felizmente nunca acabou e de tempos em tempos alguém se arrisca. Para os irmãos Ethan e Joel Coen o risco foi elevado à potência. Decidiram fazer um filme de gênero e, mais ainda, refilmar um clássico. E este novo "Bravura Indômita" é soberbo do começo ao fim. Menos falastrão que John Wayne, Jeff Bridges (indicado ao Oscar) carrega na medida certa a dramaticidade para compor o personagem do xerife beberrão contratado por uma garota para vingar o assassinato de seu pai. A menina é feita pela atriz Hailee Steinfeld, que em seu primeiro trabalho já conseguiu uma indicação da Academia. Esperta, inteligente e audaciosa, a garota faz questão de acompanhar o serviço que lhe será prestado. A atitude, no entanto, dificulta um bocado a missão do xerife. Mas é isso o que torna a aventura ainda mais tensa. Com dez indicações no total - incluindo melhor filme do ano -, "Bravura Indômita" deve ser visto e revisto.Fonte: CBN Express Cinema
sexta-feira, 11 de fevereiro de 2011
Estreias de Filmes da Semana
Bravura Indômita, O Discurso do Rei, O Ritual e Burlesque chegam às telas
Confira agora os filmes que chegam às telas em 11 de fevereiro e saiba onde eles estão sendo exibidos.
Bravura Indômita
Faroeste - 16 anos
Adaptação do livro de 1968 de Charles Portis, que já virou filme em 1969, com John Wayne. Mattie Ross é uma garota de 14 anos que quer vingar a morte do pai. Para perseguir o responsável, ela contrata um federal, Reuben "Rooster" Cogburn.
(True Grit) EUA, 2010. Direção: Joel e Ethan Coen. Elenco: Hailee Steinfeld, Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper. Duração: 110 min.
O Discurso do Rei
Drama - 12 anos
Perseguido por soluços nervosos, George VI pede ajuda a um fonoaudiólogo para conseguir se expressar como espera-se de um rei da Grã-Bretanha.
(The King's Speech) EUA, 2010. Direção: Tom Hooper. Elenco: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Michael Gambon. Duração: 118 min.
O Ritual
Suspense - 14 anos
A trajetória de um jovem padre dos EUA durante os meses que passou em uma escola de exorcismo filiada ao Vaticano.
(The Rite) EUA, 2009. Direção: Vincenzo Natali. Elenco: Anthony Hopkins, Alice Braga, Colin O'Donoghue. Duração: 112 min.
Burlesque
Musical - 12 anos
Ambiciosa garota de cidade pequena, dotada de uma grande voz, muda-se para Los Angeles e vai parar numa boate neo-burlesca, onde rapidamente torna-se a atração principal.
EUA, 2010. Direção: Steve Antin. Elenco: Christina Aguilera, Cher, Eric Dane, Stanley Tucci, Alan Cumming, Kristen Bell, Cam Gigandet. Duração: 119 min.
O Samba que Mora em Mim
Documentário - Livre
Partindo de uma pesquisa autobiográfica, o filme sai da quadra da escola de samba Estação Primeira de Mangueira e sobe o Morro da Mangueira, no Rio de Janeiro, trazendo um relato pessoal do samba e da história da comunidade.
Brasil, 2010. Direção: Geórgia Guerra-Peixe. Duração: 72 min.
Na próxima semana: 127 Horas, Besouro Verde, Trabalho Interno, Poesia, Incêndios. Sujeito a alterações por parte das distribuidoras.
Fonte: Omelete
Confira agora os filmes que chegam às telas em 11 de fevereiro e saiba onde eles estão sendo exibidos.
Bravura IndômitaFaroeste - 16 anos
Adaptação do livro de 1968 de Charles Portis, que já virou filme em 1969, com John Wayne. Mattie Ross é uma garota de 14 anos que quer vingar a morte do pai. Para perseguir o responsável, ela contrata um federal, Reuben "Rooster" Cogburn.
(True Grit) EUA, 2010. Direção: Joel e Ethan Coen. Elenco: Hailee Steinfeld, Jeff Bridges, Matt Damon, Josh Brolin, Barry Pepper. Duração: 110 min.
O Discurso do ReiDrama - 12 anos
Perseguido por soluços nervosos, George VI pede ajuda a um fonoaudiólogo para conseguir se expressar como espera-se de um rei da Grã-Bretanha.
(The King's Speech) EUA, 2010. Direção: Tom Hooper. Elenco: Colin Firth, Geoffrey Rush, Helena Bonham Carter, Guy Pearce, Michael Gambon. Duração: 118 min.
O RitualSuspense - 14 anos
A trajetória de um jovem padre dos EUA durante os meses que passou em uma escola de exorcismo filiada ao Vaticano.
(The Rite) EUA, 2009. Direção: Vincenzo Natali. Elenco: Anthony Hopkins, Alice Braga, Colin O'Donoghue. Duração: 112 min.
BurlesqueMusical - 12 anos
Ambiciosa garota de cidade pequena, dotada de uma grande voz, muda-se para Los Angeles e vai parar numa boate neo-burlesca, onde rapidamente torna-se a atração principal.
EUA, 2010. Direção: Steve Antin. Elenco: Christina Aguilera, Cher, Eric Dane, Stanley Tucci, Alan Cumming, Kristen Bell, Cam Gigandet. Duração: 119 min.
O Samba que Mora em Mim
Documentário - Livre
Partindo de uma pesquisa autobiográfica, o filme sai da quadra da escola de samba Estação Primeira de Mangueira e sobe o Morro da Mangueira, no Rio de Janeiro, trazendo um relato pessoal do samba e da história da comunidade.
Brasil, 2010. Direção: Geórgia Guerra-Peixe. Duração: 72 min.
Na próxima semana: 127 Horas, Besouro Verde, Trabalho Interno, Poesia, Incêndios. Sujeito a alterações por parte das distribuidoras.
Fonte: Omelete
quinta-feira, 10 de fevereiro de 2011
Ursa pode ser nova vilã de Super-Homem
No início da semana, logo que o ator britânico Henry Cavill foi confirmado para viver Clark Kent no novo filme de Zack Snyder, a imprensa de todo o mundo começou a elencar atrizes que estariam fazendo possíveis testes para o papel de Lois Lane em Superman: O Homem de Aço.Embora a Warner Bross negue, o site MovieWeb apurou que as atrizes Alice Eve (Ela É Demais), Diane Kruger (Bastardos Inglórios e A Lenda do Tesouro Perdido) e Rosamund Pike (007 - Um Novo Dia Para Morrer) estariam no páreo pelo papel da vilã Ursa, e não pelo de Lois Lane.
A personagem representante das forças do mal, odeia os homens e coleciona pertences daqueles que cruzam seu caminho. Ela é a companheira de Non e do General Zod, outros personagens da DC Comics (que detém os direitos de imagem da trama). Nas sequências originais, de 1978 e 1981, a vilã foi interpretada pela atriz britânica Sarah Douglas.
Em novembro de 2010, o diretor foi questionado se o general apareceria no remake e ele negou.O filme deve inciar as gravações no segundo semestre deste ano e tem previsão de chegar aos cinemas em dezembro de 2012.
Fonte: Cinema & DVD - Terra
quarta-feira, 9 de fevereiro de 2011
Super Bowl exibe novidades do cinema
A disputa do Super Bowl, a final do campeonato de futebol americano, atrai a atenção de milhões de espectadores em todo o mundo durante sua disputa. A partida deste ano ocorreu no domingo e, além das jogadas presentes na partida, a transmissão é conhecida por trazer em seus comerciais algumas das principais novidades do cinema.A 45ª edição exibiu imagens de aguardadas produções que chegarão esta temporada nas salas de todo o mundo. Um dos destaques foi a exibição das primeiras cenas de "Capitão América - O Primeiro Vingador". É possível ver o visual do super-herói interpretado pelo ator Chris Evans, sua transformação no Super Soldado e uma rápida passagem do vilão Caveira Vermelha (Hugo Weaving). Com direção de Joe Johnston ("O Lobisomem"). O filme estreia no Brasil no dia 29 de julho.
Outro herói que deu as caras no intervalo da jogo foi Thor. Seu comercial trouxe mais informações sobre a produção do diretor Kenneth Branagh e mostrou parte do poder do famoso martelo Mjolnir empunhado pelo protagonista vivido por Chris Hemsworth. O longa-metragem dos estúdios Marvel chega aos cinemas em 29 de abril.
Nem só de super-heróis vive a atual safra de Hollywood. Com estreia prevista para 20 de maio, "Piratas do Caribe: Navegando em Águas Misteriosas" retoma as aventuras do emblemático Capitão Jack Sparrow (Johnny Depp). Desta vez, o bucaneiro parte em jornada atrás da Fonte da Juventude e terá de enfrentar o perigoso Barba Negra (Ian McShane).
O cineasta J.J. Abrams se une ao produtor Steven Spielberg em "Super 8". Repleto de segredos e mistério, o filme de ficção científica pouco apresentou seu material no domingo e parece ter atiçado ainda mais a curiosidade do público. O título remete a uma câmera Super 8 de grupo de garotos que acabam filmando algo muito estranho que sobrevive a um grande acidente de trem. O longa chega ao Brasil em 9 de setembro.
Segunda continuação do sucesso de 2007, "Transformers - The Dark of The Moon" (ainda sem título em português) apresentou mais uma leva de robôs se enfrentando e explodindo prédios, casas e carros. O combate entre Autobots e Decepticons irá remeter à corrida espacial que movimentou parte das ações da Guerra Fria. O protagonista Shia LaBeouf retorna ao papel de Sam Witwicky. A estreia ocorre em 1º de julho.
A adaptação dos quadrinhos "Cowboys & Aliens", comandada pelo diretor Jon Favreau (responsável por "Homem de Ferro"), promete ser uma das surpresas este ano quando chegar às telonas no dia 29 de julho. A intrigante (e esquisita) história acompanha grupo de caubóis que precisam se unir a índios Apache no velho oeste dos Estados Unidos para combaterem uma invasão alienígena. O comercial de TV trouxe imagens melhores dos seres extraterrestres. O elenco conta com nomes como Daniel Craig, Harrison Ford, Sam Rockwell e Olivia Wilde.
Apesar das imagens terem sido exibidas no domingo à noite, já é possível encontrá-las na internet. Os fãs não perdem tempo para ter acesso ao material e a rede tem os ajudado cada vez mais.
Fonte: Diário do Grande ABC
terça-feira, 8 de fevereiro de 2011
Veja Meryl Streep como Margaret Tatcher
Já circula na mídia internacional a primeira foto de divulgação de Meryl Streep como Margaret Tatcher para o filme The Iron Lady, que abordará o período do governo da ex-Primeira-Ministra da Grã-Bretanha e os dias que antecederam a Guerra das Malvinas, em 1982.As filmagens, segundo o jornal The Guardian, tiveram início no final de janeiro. Como o ESTRELANDO havia te contado, a atriz chegou a acompanhar algumas sessões do parlamento para entender melhor a política local.
Fonte: Estrelando.R7
segunda-feira, 7 de fevereiro de 2011
GENTE/CINEMA - Sandler é uma comédia
(BR Press) - O vento está a favor de Adam Sandler. O ator americano de 44 anos, que recentemente recebeu estrela na Calçada da Fama, foi eleito Comediante Favorito, pelo People's Choice Awards (algo como "escolha do povo"), no último domingo (06/02) - que elegeu também o longa Gente Grande (Grow Ups, EUA, 2010), que estrelou e escreveu, como Filme de Comédia Favorito.O fato de ganhar a estrela de número 2.431 da Calçada da Fama foi motivo para que Sandler aprontasse uma das suas com Oprah Winfrey. Divulgando seu novo filme, Esposa de Mentirinha, no qual contracena com Jennifer Aniston, ele presenteou a apresentadora, que fez aniversário em 29/01, com um corpete roxo de oncinha, deixando-a completamente sem graça.
Sandler está sempre confortável com piadas, afinal participou por cinco temporadas do programa de comédia Saturday Night Live e vendeu mais de seis milhões de álbuns com "músicas para fazer graça". Além disso, também soma uma bilheteria internacional de U$ 3 bilhões com todos os seus filmes, a maioria deles comédias, sendo Gente Grande, a de maior arrecadação (U$ 271 milhões no mundo).
Perna curta
Em Esposa de Mentirinha, Sandler vive Danny Maccabee, um homem que tenta atrair mulheres fingindo ser casado. Desta forma, para ele, nenhum dos envolvidos cria ilusões sobre o relacionamento e ninguém se magoa.
Porém, ao conhecer Maggie (Bailee Madison) tudo muda. Mas ela acredita que Danny seja casado e não quer se envolver. Para conquistá-la, ele finge estar se separando da esposa "fictícia" Katherine Murphy (Jennifer Aniston), na verdade, sua melhor amiga.
No entanto, a moça vê os dois juntos com os filhos de Katherine e pensa que ele é o pai das crianças.
O filme tem previsão de estreia no Brasil em 04/03.
Fonte: Yahoo! Brasil
sábado, 5 de fevereiro de 2011
Capitão América - O Primeiro Vingador | Poster é revelado!
Veja agora a primeira arte de cinema para o filme
Érico Borgo
Capitão América: O Primeiro Vingador (Captain America: The First Avenger) ganhou seu primeiro cartaz oficial de cinema. Veja ao lado!
Chris Evans (Steve Rogers), Hugo Weaving (Caveira Vermelha), Hayley Atwell (Peggy Carter), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Tommy Lee Jones (General Chester Phillips), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Dominic Cooper (Howard Stark), Neal McDonough (Dum Dum Dugan), Stanley Tucci (Dr. Abraham Erskine) e Toby Jones (Arnim Zola) estão no elenco, entre outros.
Joe Johnston (O Lobisomem) dirigiu a partir do roteiro de Christopher Markus e Stephen McFeely. Capitão América: O Primeiro Vingador estreia em 22 de julho nos EUA e em 29 de julho no Brasil.
O primeiro trailer do filme sai no próximo domingo, durante o Super Bowl.
Fonte: Omelete
Érico Borgo
Capitão América: O Primeiro Vingador (Captain America: The First Avenger) ganhou seu primeiro cartaz oficial de cinema. Veja ao lado!Chris Evans (Steve Rogers), Hugo Weaving (Caveira Vermelha), Hayley Atwell (Peggy Carter), Sebastian Stan (Bucky Barnes), Tommy Lee Jones (General Chester Phillips), Samuel L. Jackson (Nick Fury), Dominic Cooper (Howard Stark), Neal McDonough (Dum Dum Dugan), Stanley Tucci (Dr. Abraham Erskine) e Toby Jones (Arnim Zola) estão no elenco, entre outros.
Joe Johnston (O Lobisomem) dirigiu a partir do roteiro de Christopher Markus e Stephen McFeely. Capitão América: O Primeiro Vingador estreia em 22 de julho nos EUA e em 29 de julho no Brasil.
O primeiro trailer do filme sai no próximo domingo, durante o Super Bowl.
Fonte: Omelete
sexta-feira, 4 de fevereiro de 2011
Estreias de Filmes da Semana
Cisne Negro, O Vencedor, Santuário, Splice - A Nova Espécie e Malu de Bicicleta nas telas
Confira agora os filmes que chegam às telas em 4 de fevereiro e saiba onde eles estão sendo exibidos.
Cisne Negro
Suspense - 16 anos
A bailarina Nina consegue os dois papéis principais na nova montagem de O Lago dos Cisnes - ela vai interpretar tanto o virginal Cisne Branco quanto o lascivo Cisne Negro. A pressão antes da primeira apresentação, porém, faz Nina questionar até mesmo a realidade diante dos seus olhos. Indicado a cinco Oscars.
(Black Swan) EUA, 2010. Direção: Darren Aronofsky. Elenco: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder e Barbara Hershey. Duração: 107 min.
O Vencedor
Drama - 14 anos
História real do boxeador Mickey Ward, que cresceu em Lowell, Massachusetts, à sombra do irmão Dicky Eklund, o "Orgulho de Lowell", ex-lutador famoso por ter derrubado Sugar Ray Leonard no ringue em 1978. Nos anos 90, enquanto Mickey lutava para aparecer, Dicky, seu treinador, se afundava no crack. Indicado a sete Oscars.
(The Fighter) EUA, 2010. Direção: David O. Russell. Elenco: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Mickey O'Keefe, Jack McGee. Duração: 115 min.
Splice - A Nova Espécie
Ficção científica - 16 anos
Dois cientistas brincam de Deus, misturam DNA humano com animal e geram uma criatura chamada Dren que cresce perigosamente rápido.
(Splice) EUA, 2009. Direção: Vincenzo Natali. Elenco: Adrien Brody, Sarah Polley, David Hewlett, Delphine Chanéac, Brandon McGibbon. Duração: 104 min.
Santuário 3D (com cópias em 2D, 3D e IMAX 3D)
Suspense - 12 anos
A produção 3D que utiliza as câmeras de Avatar se baseia em fatos. Um pai severo e seu filho adolescente lideram uma excursão de mergulho a uma caverna remota da costa australiana. Quando uma tempestade colapsa a entrada da caverna, eles lutam pela sobrevivência ao longo de dois dias.
(Sanctum) EUA/Austrália, 2010. Direção: Allister Grierson. Elenco: Richard Roxburgh, Rhys Wakefield, Ioan Gruffudd, Alice Parkinson, Dan Wylliee. Duração: 79 min.
Malu de Bicicleta
Comédia romântica - 14 anos
Adaptação do romance de Marcelo Rubens Paiva, lançado em 2004, que conta a história de Luis, um conquistador que se apaixona perdidamente por Malu. Eles se casam, mas o relacionamento é abalado pelas suspeitas de que ela tem um amante em outra cidade.
Brasil, 2009. Direção: Flávio Tambellini. Elenco: Fernanda Freitas, Marcello Serrado. Duração: 90 min.
Na próxima semana: Bravura Indômita, Burlesque, O Discurso do Rei, O Ritual, Caminho da Liberdade, Incêndios, O Samba que Mora em Mim. Sujeito a alterações por parte das distribuidoras.
Fonte: Omelete
Confira agora os filmes que chegam às telas em 4 de fevereiro e saiba onde eles estão sendo exibidos.
Cisne NegroSuspense - 16 anos
A bailarina Nina consegue os dois papéis principais na nova montagem de O Lago dos Cisnes - ela vai interpretar tanto o virginal Cisne Branco quanto o lascivo Cisne Negro. A pressão antes da primeira apresentação, porém, faz Nina questionar até mesmo a realidade diante dos seus olhos. Indicado a cinco Oscars.
(Black Swan) EUA, 2010. Direção: Darren Aronofsky. Elenco: Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Winona Ryder e Barbara Hershey. Duração: 107 min.
O VencedorDrama - 14 anos
História real do boxeador Mickey Ward, que cresceu em Lowell, Massachusetts, à sombra do irmão Dicky Eklund, o "Orgulho de Lowell", ex-lutador famoso por ter derrubado Sugar Ray Leonard no ringue em 1978. Nos anos 90, enquanto Mickey lutava para aparecer, Dicky, seu treinador, se afundava no crack. Indicado a sete Oscars.
(The Fighter) EUA, 2010. Direção: David O. Russell. Elenco: Mark Wahlberg, Christian Bale, Amy Adams, Melissa Leo, Mickey O'Keefe, Jack McGee. Duração: 115 min.
Splice - A Nova EspécieFicção científica - 16 anos
Dois cientistas brincam de Deus, misturam DNA humano com animal e geram uma criatura chamada Dren que cresce perigosamente rápido.
(Splice) EUA, 2009. Direção: Vincenzo Natali. Elenco: Adrien Brody, Sarah Polley, David Hewlett, Delphine Chanéac, Brandon McGibbon. Duração: 104 min.
Santuário 3D (com cópias em 2D, 3D e IMAX 3D)Suspense - 12 anos
A produção 3D que utiliza as câmeras de Avatar se baseia em fatos. Um pai severo e seu filho adolescente lideram uma excursão de mergulho a uma caverna remota da costa australiana. Quando uma tempestade colapsa a entrada da caverna, eles lutam pela sobrevivência ao longo de dois dias.
(Sanctum) EUA/Austrália, 2010. Direção: Allister Grierson. Elenco: Richard Roxburgh, Rhys Wakefield, Ioan Gruffudd, Alice Parkinson, Dan Wylliee. Duração: 79 min.
Malu de BicicletaComédia romântica - 14 anos
Adaptação do romance de Marcelo Rubens Paiva, lançado em 2004, que conta a história de Luis, um conquistador que se apaixona perdidamente por Malu. Eles se casam, mas o relacionamento é abalado pelas suspeitas de que ela tem um amante em outra cidade.
Brasil, 2009. Direção: Flávio Tambellini. Elenco: Fernanda Freitas, Marcello Serrado. Duração: 90 min.
Na próxima semana: Bravura Indômita, Burlesque, O Discurso do Rei, O Ritual, Caminho da Liberdade, Incêndios, O Samba que Mora em Mim. Sujeito a alterações por parte das distribuidoras.
Fonte: Omelete
quinta-feira, 3 de fevereiro de 2011
Natalie Portman é a alma de 'Cisne Negro'
Carla Navarrete, da Redação Yahoo! Brasil
Tudo indica que Natalie Portman levará neste ano o Oscar de melhor atriz por sua atuação em “Cisne Negro”, longa de Darren Aronofski que estreia nesta sexta-feira (4) nos cinemas brasileiros. Se as previsões realmente se confirmarem, a estatueta será mais do que merecida.
Não desmerecendo as outras indicadas da categoria (Annette Benning, Nicole Kidman, Jennifer Lawrence e Michelle Williams), mas este é o ano de Natalie. A jovem atriz de 29 anos, que está grávida de seu primeiro filho, realiza com maestria o papel de uma bailarina que é escolhida para o papel principal em uma montagem de “O Lago dos Cisnes”. Durante as quase 2 horas de filme, as atenções ficam totalmente voltadas para ela. E a atriz dá conta do recado perfeitamente.
No balé, encenar “O Lago dos Cisnes” é a coisa mais manjada que existe. Mas um clássico é sempre um clássico, e sua história trascende os tempos: uma princesa aprisionada no corpo de um cisne branco se apaixona por um príncipe, mas acaba morrendo após ter seu amado roubado por uma feiticeira que se passa por ela, simbolizada por um cisne negro.
Na tela, Natalie é Nina Sayers, uma jovem dedicada ao extremo à carreira, tão focada em si mesma que é incapaz de fazer amizades na companhia em que dança. Além da rigidez, sua personalidade demonstra uma consciência infantil, evidenciada principalmente na relação com a mãe - vivida por Barbara Hershey -, uma ex-bailarina que trata a filha como uma boneca.
Quando a principal estrela da companhia, Beth (Winona Ryder), é forçada a se aposentar por conta da idade, Nina vê sua grande chance surgir e consegue o papel principal de “O Lago dos Cisnes”. No entanto, a partir daí começa o desafio da jovem de superar a si mesma e provar a todos que é capaz de dar conta do recado.
Em seu caminho, estão o diretor mulherengo Thomas (Vincent Cassel), que não crê na capacidade de Nina desempenhar o papel do virginal cisne branco e do sedutor cisne negro ao mesmo tempo. Nina também se sente intimidada pela chegada de Lily (Mila Kunis), uma bailarina que é totalmente o oposto dela, além de uma rival em potencial.
No entanto, a principal batalha da personagem será travada consigo mesma. Sob seu rosto angelical, Nina esconde uma obsessão doentia com a carreira, que a torna prisioneira de seus próprios pensamentos.
Para viver a personagem, Natalie Portman se preparou intensamente durante um ano, levando à tela uma figura esguia, quase anoréxica. Tanto trabalho se pagou com uma performance de tirar o fôlego, por mais chavão que o termo pareça. A atriz consegue mostrar a ida de sua personagem do céu ao inferno apenas com uma mudança de olhar.
Darren Aronofsky é conhecido por filmar histórias difíceis, como “Réquiem para um Sonho” (2000) e “O Lutador” (2008). E “Cisne Negro” não é diferente nesse sentido. Sob uma atmosfera de tensão durante todo o longa, o diretor instiga o espectador e o leva a questionar o que é realidade na trama e o que faz parte somente da mente da protagonista.
Em um ano em que o apenas regular “A Rede Social” é visto como o favorito ao Oscar de melhor filme, fica claro que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood precisa abrir os olhos para mais produções como esta.
Fonte: Yahoo! Brasil
Tudo indica que Natalie Portman levará neste ano o Oscar de melhor atriz por sua atuação em “Cisne Negro”, longa de Darren Aronofski que estreia nesta sexta-feira (4) nos cinemas brasileiros. Se as previsões realmente se confirmarem, a estatueta será mais do que merecida.Não desmerecendo as outras indicadas da categoria (Annette Benning, Nicole Kidman, Jennifer Lawrence e Michelle Williams), mas este é o ano de Natalie. A jovem atriz de 29 anos, que está grávida de seu primeiro filho, realiza com maestria o papel de uma bailarina que é escolhida para o papel principal em uma montagem de “O Lago dos Cisnes”. Durante as quase 2 horas de filme, as atenções ficam totalmente voltadas para ela. E a atriz dá conta do recado perfeitamente.
No balé, encenar “O Lago dos Cisnes” é a coisa mais manjada que existe. Mas um clássico é sempre um clássico, e sua história trascende os tempos: uma princesa aprisionada no corpo de um cisne branco se apaixona por um príncipe, mas acaba morrendo após ter seu amado roubado por uma feiticeira que se passa por ela, simbolizada por um cisne negro.
Na tela, Natalie é Nina Sayers, uma jovem dedicada ao extremo à carreira, tão focada em si mesma que é incapaz de fazer amizades na companhia em que dança. Além da rigidez, sua personalidade demonstra uma consciência infantil, evidenciada principalmente na relação com a mãe - vivida por Barbara Hershey -, uma ex-bailarina que trata a filha como uma boneca.
Quando a principal estrela da companhia, Beth (Winona Ryder), é forçada a se aposentar por conta da idade, Nina vê sua grande chance surgir e consegue o papel principal de “O Lago dos Cisnes”. No entanto, a partir daí começa o desafio da jovem de superar a si mesma e provar a todos que é capaz de dar conta do recado.
Em seu caminho, estão o diretor mulherengo Thomas (Vincent Cassel), que não crê na capacidade de Nina desempenhar o papel do virginal cisne branco e do sedutor cisne negro ao mesmo tempo. Nina também se sente intimidada pela chegada de Lily (Mila Kunis), uma bailarina que é totalmente o oposto dela, além de uma rival em potencial.
No entanto, a principal batalha da personagem será travada consigo mesma. Sob seu rosto angelical, Nina esconde uma obsessão doentia com a carreira, que a torna prisioneira de seus próprios pensamentos.
Para viver a personagem, Natalie Portman se preparou intensamente durante um ano, levando à tela uma figura esguia, quase anoréxica. Tanto trabalho se pagou com uma performance de tirar o fôlego, por mais chavão que o termo pareça. A atriz consegue mostrar a ida de sua personagem do céu ao inferno apenas com uma mudança de olhar.
Darren Aronofsky é conhecido por filmar histórias difíceis, como “Réquiem para um Sonho” (2000) e “O Lutador” (2008). E “Cisne Negro” não é diferente nesse sentido. Sob uma atmosfera de tensão durante todo o longa, o diretor instiga o espectador e o leva a questionar o que é realidade na trama e o que faz parte somente da mente da protagonista.
Em um ano em que o apenas regular “A Rede Social” é visto como o favorito ao Oscar de melhor filme, fica claro que a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood precisa abrir os olhos para mais produções como esta.
Fonte: Yahoo! Brasil
terça-feira, 1 de fevereiro de 2011
Henry Cavill será o novo Super-Homem
O ator britânico Henry Cavill, conhecido por seu papel na série "The Tudors", interpretará Clark Kent em um novo filme do Super-Homem produzido pela Warner Bros, anunciou neste domingo o estúdio em comunicado.O ator de 27 anos será responsável em conquistar os fãs do super-herói mais famoso do mundo no filme do Zack Snyder, diretor de outros filmes baseados em histórias em quadrinhos como "300" e "Watchmen - O Filme".
"É a escolha perfeita para vestir a capa e o escudo com o S", disse Snyder no comunicado.
O diretor assegurou que é "uma honra fazer parte" do retorno do Super-Homem ao cinema, que é o "personagem mais reconhecido e reverenciado de todos os tempos".
O filme contará com o roteirista de "Batman Begins", David S. Goyer, que desenvolverá a história junto com Christopher Nolan, o diretor e roteirista de "A Origem" (2010).
Cavill, protagonista do filme "Stardust - O Mistério da Estrela" (2007), acaba de terminar de rodar a ação "The Cold Light of Day" e ainda vai estrear "Immortals". EFE
Fonte: Yahoo! Brasil
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